一、舞蹈演员的基本功训练（论文文献综述）
张新宇,毛荣[1]（2021）在《浅谈舞蹈基本功训练对培养舞蹈人才的价值》文中指出我国舞蹈人才的培养与舞蹈基本功训练息息相关。舞蹈基本功训练的目的旨在对学生软开度、关节、韧带、技术能力、肢体语言、动律和风格等方面进行训练和开发,它作为培养舞者基本能力的核心训练,在各方面对舞蹈人才的培养起着积极的作用。
吴珺[2]（2021）在《云南民族民间舞蹈基本功训练课程的初探与实践 ——以沧源佤族为例》文中进行了进一步梳理笔者基于云南丰富多彩的民族文化土壤,以体现区域性人才培养的方略,对云南民族民间舞蹈基本功训练课程进行大胆的初步探索。从“基本功训练”的角度出发,对沧源佤族民间舞基本功训练课例进行实践尝试、并探索其可行性。以点带面,将传统且富有浓厚风格、训练价值的沧源佤族舞蹈语汇进行提取,合理借鉴芭蕾舞教学体系中的方法、手段及动作分析法则,试图提炼出一套能够有效解决身体柔韧性、协调性、技术性的佤族民间舞基本功训练的动作,整编为教学组合,实践于课堂教学。由此为云南民族民间舞蹈基本功训练的教学研究提供实践参考范例,以期逐步探索科学系统的云南民族舞蹈基本功训练课程,服务于云南民族舞蹈专业人才培养,为云南民族民间舞蹈教学的创新发展做出努力与贡献。本文分为导论和正文四个部分,导论包括选题来源、目的及意义、研究现状、相关研究方法。第一部分为建立云南民族民间舞蹈基本功训练课程必要性的阐述。从云南丰富的舞蹈资源优势、云南民族舞蹈基本功训练课程在云南民族舞蹈人才培养中的作用进行分析。第二部分为沧源佤族民间舞基本功训练课例建设的构想。通过对沧源佤族民间舞蹈文化内涵及舞蹈特征的阐析,延伸到如何借鉴芭蕾舞基本功训练体系及其科学的教学方法,以人体训练科学的理论为支撑,对沧源佤族民间舞基本训练的方式方法进行初步的探索,从而衍生出沧源佤族民间舞基本功训练课例的设想;第三部分为沧源佤族民间舞基本功训练课例的实践。通过笔者在认知与把握沧源佤族民间舞蹈的基础上,借助芭蕾舞基本功训练体系的教学模式和课堂教学的方式方法,将具有训练价值的沧源佤族民间舞蹈素材进行提取梳理,对教学内容进行采选,再将舞蹈动作整编为教学组合,实践于课堂教学,以期达到解放学生肢体,提高学生舞蹈专业能力,为更好的表现佤族民间舞蹈打牢基础。第四部分为结语,是对全文的总结。笔者希冀通过沧源佤族民间舞基本功训练课例的探索,能够为逐步建立科学系统的云南民族民间舞蹈基本功训练提供新的思考。
王皓博[3]（2021）在《舞蹈中的力量训练及其价值研究 ——以中国古典舞为例》文中指出
宁鑫[4]（2020）在《舞者核心素养与表演专业核心课程建设研究》文中进行了进一步梳理本研究是笔者在舞蹈表演专业学习实践及艺术管理管理理论学习基础上所进行的学理性思考。以舞蹈表演本科专业的人才培养目标、核心课程建设为研究对象,试图厘清当前舞蹈表演专业应当如何加快自身由传统的“技能型高精尖”向“高素质拔尖人才”的培养模式更新与转变,以更好地适应当前人才培养需要。本研究所秉持的主要观念是,舞蹈表演本科专业应当以人才培养目标的内涵扩充为基准,以核心课程建设为依托,通过加强内涵建设,为本专业学习者自我价值的实现丰富路径选择,从而实现“高素质”的舞蹈艺术人才培养,逐步建构一流本科专业,推动舞蹈高等教育实现新时代所赋予的“双一流”建设目标达成,并为文化艺术事业繁荣发展助力。在研究内容和研究方法的使用上,本研究结合对舞蹈表演专业与人才培养的现状认识,主要引用了“中国学生发展核心素养”框架作为舞者核心素养的理论支撑,从文化基础、自主发展、社会参与三个方面阐述了舞者应具备的“人文精神、科学精神、艺术素养、专业能力、社会责任、艺术创意”六大核心素养及基本要点;以高等教育学中对“专业”及“课程”的关系辩证为理论指导,结合北京舞蹈学院、台湾艺术大学等高校课程建设现状,以及学习者问卷调查情况,归纳出“专业素养深化课程、表演素养提升课程、人文素养升华课程”三组核心课程的内容,并提出了建设“网状式”核心课程体系的思考。以期在落实人才培养目标、丰富课程建设等方面,提供应用性、学理性参照。本研究意图将教育学理论与舞蹈表演教育及艺术教育管理实际相结合,探索更加适用于舞蹈表演本科专业建设的方法,为舞蹈艺术事业的发展稳固其人才培养基石。阶段性研究发现,以“舞者核心素养”为基准,建设舞蹈表演专业核心课程,是当前一流舞蹈表演专业建设发展的重要突破口;“高素质”舞蹈表演人才是推动舞蹈艺术事业产业发展的重要基石,核心课程的建设是实现人才培养目标的中心环节。应当正确认识舞蹈高等教育发展的现实需求及未来可能,努力实现教育理念与教学方法的超越。希望通过素养导向的核心课程建设,以培养出更多适应未来发展的、有可持续发展能力的创新型舞蹈艺术人才。
张冰喻[5]（2020）在《戏剧表演中的程式在训练和演出中的功能与应用》文中研究说明程式是演员获得表演技艺的重要手段,普遍应用在芭蕾、戏曲等传统表演艺术的教学和创作中。但在话剧影视的表演训练中却没有受到足够的重视,甚至在很大程度上被视为限制演员创造力的负面的存在。实际上程式从各个方面影响着话剧的表演创作,同样也是话剧演员习得技艺的重要方式。尤其是具有代表性的莎士比亚戏剧表演,不论是依靠程式提高演员工作效率的原初莎剧轮演剧团的演出机制,还是依照特定程式设立技术标准的现代莎剧演员的表演教学及创作,都很大程度上受益于程式——带有规律性的最基本表演元素的设计、选择及编排。从演员训练中“前表意”的基本功程式积累,到排练演出中“表意”的运用程式进行创作,不管是注重外部技巧、具有强烈形式感且高度凝聚的芭蕾、戏曲;还是贴近现实生活、注重演员内部心理技巧的现代话剧,都需要演员通过程式来学习表演技艺,利用程式来塑造舞台形象。我们不仅要强调程式对提高演员技艺所起的作用,还要重视表演程式的运用对界定演员的职业技能和道德规范所带来的积极意义。
李琦[6]（2020）在《浅探舞蹈演员的舞台素质及表现力》文中认为舞蹈表演是文艺表演的一种主要形式,其效果取决于演员能力,演员的舞台素质和舞台表现力也因此受到广泛关注。基于此,本文以舞蹈演员舞台素质及表现力的影响因素作为切入点,给予简述,再以此为基础,重点论述舞台素质、舞台表现力的强化建议。分别就加强日常练习、培育专项技巧、提升心理素质三个方面展开具体分析,以期为后续舞蹈演员的舞台表演提供一定理论参考。
李曼曼[7]（2020）在《中国舞基本功训练方法及效果研究》文中指出中国舞以中国古典舞及民族民间舞美学观念为审美指导,汲取了诸多传统艺术类别的形体精华,并参考了西方古典芭蕾中的有益成分,构成了以身法及韵律并存的舞蹈系统。想要充分演绎出中国舞的独特魅力,就需要高度重视基本功的训练,而组合训练正是针对中国舞而创建的一套科学、系统的基本功训练模式。因此,舞蹈演员应从组合训练中的控制、旋转、翻身以及跳跃等方面开展基本功训练,以此来提高自身的柔韧性、平衡力和协调力。
王杨[8]（2020）在《浅议如何注重舞蹈演员素质的培养》文中研究指明舞蹈,是以人的情感和情绪为基础,运用肢体的不同部位和动作变化为表现手法,以艺术化的人体动作为表现材料,舞蹈最初的社会意义包括,社交、求偶、礼仪、娱乐等,根据历史发展人类的社会生活时代变化以及人的思想感情为表现对象,通过服装、灯光、道具、音乐、舞台美术等艺术手段参与而形成的一门综合性的表演艺术门类。优秀的舞蹈表演艺术是需要通过优秀的舞蹈演员来表现的,优秀的舞蹈演员需要经过长期严谨的基本功训练与无数次的演出,通过比赛、考试等等活动来造就和积累,一名优秀的舞蹈演员是需要长期的训练,不断地总结经验才能得到观众们认可和欣赏的。观众因为舞蹈作品中的人物形象,性格、情绪、情节所感染打动,从而,舞蹈演员展现和成就了一部完美的舞蹈作品。怎样才能成为一名合格的舞蹈演员呢?舞蹈演员需要具备以下素质的培养。
杜灏[9]（2020）在《文艺团体舞蹈演员的专业能力培养策略分析》文中研究说明舞蹈艺术需要编剧进行创作,需要编导对舞蹈进行编排,需要音乐家为舞蹈谱曲及演员最后的精彩呈现才算完成,是一种对舞蹈人员综合素质要求很高的舞台艺术,因此,我们必须着力培养具备良好综合素质与专业能力的舞蹈演员。
石际武[10]（2019）在《浅谈舞蹈表演中身体素质与基本功能力的重要性》文中认为舞蹈是一种展示表演者身体表现力的艺术,若想表现出舞蹈作品的丰富内涵舞蹈者必须拥有良好的身体素质及基本功。本文即结合作者本人舞蹈演出及教学经验,对舞蹈表演中身体素质与基本功能力的重要性及训练方法进行简单的探讨。
二、舞蹈演员的基本功训练（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、舞蹈演员的基本功训练（论文提纲范文）
（1）浅谈舞蹈基本功训练对培养舞蹈人才的价值（论文提纲范文）
| 一、舞蹈基本功训练的概述 |
| (一)舞蹈基本功训练的内涵 |
| (二)舞蹈基本功训练的课堂程序 |
| 二、舞蹈基本功训练在舞蹈人才培养中的价值 |
| (一)塑造舞蹈人才的身体形态 |
| (二)提升舞蹈人才的身体技能 |
| (三)激发舞蹈人才的情感 |
| (四)锻炼舞蹈人才的意志力 |
| (五)培养舞蹈人才的审美意识 |
| 三、结语 |
（2）云南民族民间舞蹈基本功训练课程的初探与实践 ——以沧源佤族为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| (一)选题来源 |
| (二)选题目的及意义 |
| (三)研究现状 |
| (四)研究方法 |
| 一、建立云南民族民间舞蹈基本功训练课程的必要性 |
| (一)建立云南民族民间舞蹈基本功训练课程的资源优势 |
| (二)云南民族民间舞蹈基本功训练课程在民族舞蹈人才培养中的作用 |
| 二、沧源佤族民间舞基本功训练课例建设的构思 |
| (一)佤族民间舞蹈概述 |
| (二)课例之借鉴、发展与创新 |
| 三、沧源佤族民间舞基本功训练课例的实践 |
| (一)教学内容的采选 |
| (二)教学组合的编排 |
| (三)课堂教学的实施 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间成果汇总 |
| 附录 |
（4）舞者核心素养与表演专业核心课程建设研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| (一)研究背景、目的及意义 |
| (二)文献述评 |
| (三)概念界定及研究难点 |
| (四)研究思路与研究方法 |
| 一 舞蹈表演专业建设发展历史回顾 |
| (一)专科学段的“舞蹈表演”教育 |
| (二)本科阶段“舞蹈表演”专业形成时期 |
| 1.以舞种文化划分的专业模式——以北京舞蹈学院为例 |
| 2.服务军旅文化的综合专业模式——以解放军艺术学院为例 |
| (三)“舞蹈表演”本科专业被列入国家专业目录后 |
| 1.“以点带面”的专业模式——以中央民族大学为例 |
| 2.“纵深织网”的专业模式——以北京舞蹈学院为例 |
| 小结 |
| 二 舞蹈表演专业学生核心素养分析 |
| (一)核心素养在舞蹈表演专业中的适用性 |
| 1.核心素养的提出 |
| 2.核心素养的动态化发展特征 |
| 3.核心素养的结构及面向 |
| (二)舞蹈学科发展对舞蹈表演专业的现实要求 |
| 1.从传统技能型“高精尖”走向“素质综合” |
| 2.基于核心素养的专业知识结构搭建 |
| 3.跨领域视野下的核心素养及培养途径 |
| (三)舞蹈表演本科专业学生核心素养的内涵 |
| 1.全面发展的舞者 |
| 2.文化基础:人文精神与科学精神 |
| 3.自主发展:艺术素养与专业能力 |
| 4.社会参与:社会责任与艺术创意 |
| 小结 |
| 三 核心课程研究的理论基础及现实依据 |
| (一)课程相关理论的再认识 |
| 1.课程 |
| 2.核心课程 |
| (二)舞蹈表演专业课程体系建设现状 |
| 1.专业国标中的课程体系 |
| 2.北京舞蹈学院课程体系 |
| 3.台湾艺术大学的课程设置 |
| (三)舞蹈表演专业学习者学习反馈 |
| 四 表演专业核心课程建构 |
| (一)以核心素养提升为教学目标 |
| (二)以学习经验养成为组织原则 |
| (三)表演专业核心课程内容 |
| 1.专业素养深化课程 |
| 2.表演素养提升课程 |
| 3.人文素养升华课程 |
| (四)“网状式”核心课程体系的搭建 |
| (五)核心课程建设的制度保障 |
| 1.确立核心课程修习的规则准则 |
| 2.加强核心课程间连结与进阶性 |
| 3.定期调整更新核心课程内容设置 |
| 4.创新评价方式综合检验学习成果 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 附录一 舞蹈表演本科专业学习者“课程满意度”问卷调查表 |
| 附录二 舞蹈表演本科专业学习者“课程满意度”问卷调查反馈 |
（5）戏剧表演中的程式在训练和演出中的功能与应用（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 芭蕾与戏曲表演中的程式 |
| 第一节 芭蕾的动作程式与戏剧叙事 |
| 一、早期的芭蕾程式 |
| 二、古典芭蕾的组织结构 |
| (一)芭蕾舞剧的元素与框架 |
| (二)大双人舞(Grand pas de duex) |
| 三、剧情芭蕾的由来与发展 |
| (一)作为“哑剧”的剧情芭蕾(Ballet D’action) |
| (二)哑剧芭蕾姿态(Mime Ballet Gestures) |
| 四、芭蕾叙事的发展与系统的程式训练 |
| (一)浪漫主义时期的芭蕾叙事 |
| (二)剧情芭蕾科学系统的程式 |
| (三)系统的现代芭蕾训练 |
| 五、芭蕾动作的编程——以《罗密欧与朱丽叶》为例 |
| (一)莎剧的舞蹈叙事与语言叙事 |
| (二)《罗密欧与朱丽叶》的花园双人舞编程 |
| 第二节 戏曲演出与训练中的程式 |
| 一、戏曲动作程式的写意性和表意性 |
| 二、戏曲的脚色行当与程式 |
| (一)生角 |
| (二)旦角 |
| (三)净角 |
| (四)丑角 |
| 三、戏曲表现形式与表演程式之关系 |
| (一)戏曲程式化的表现形式 |
| (二)戏曲基训中的程式 |
| 四、戏曲作品创作——戏曲动作的编程 |
| (一)表演风格对角色塑造的影响 |
| (二)戏曲程式的编排和借鉴 |
| 第二章 莎剧演员训练与排演中的“编程” |
| 一、莎士比亚时期轮演剧团的“编程”方式 |
| (一)作为剧本的提词本(Prompt Book) |
| (二)相对固定的角色类型 |
| 二、莎剧演员台词训练中的“程式” |
| (一)莎剧诗体语言的结构 |
| (二)声音与语言训练(Voice and Speech Training)中的“程式” |
| 三、独白(Soliloquy)与场景(Scene)中的辅助练习 |
| (一)独白的交流练习 |
| (二)对白 |
| 四、莎剧演员形体训练中的程式 |
| (一)舞台格斗技巧的训练与应用 |
| (二)舞蹈训练与莎剧舞蹈传统(Shakespearean Dance) |
| 第二章 话剧表演创作和训练中的程式 |
| 一、当代话剧作品创作中的编程 |
| (一)古装戏对戏曲程式的借鉴 |
| (二)戏中戏的程式化表演风格 |
| (三)“化程为意”的程式移植与创新 |
| 二、程式在话剧演员训练中的应用 |
| (一)话剧演员专业技能的程式训练 |
| (二)创造形象的综合程式训练 |
| (三)程式设立的演员职业规范——舞台上的暴力与亲密动作 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 作者简历及在读期间的研究(创作)成果 |
| 一、作者简历 |
| 二、 在读期间研究(创作)成果 |
（7）中国舞基本功训练方法及效果研究（论文提纲范文）
| 一、中国舞基本功训练的主要内容 |
| （一）身体姿态训练 |
| （二）身体柔韧度训练 |
| （三）外部环境协调训练 |
| （四）身体平衡能力训练 |
| 二、加强中国舞基本功训练的重要意义 |
| 三、中国舞基本功训练的方法及效果 |
| （一）控制训练 |
| （二）旋转训练 |
| （三）翻身训练 |
| （四）跳跃训练 |
| 四、结语 |
（8）浅议如何注重舞蹈演员素质的培养（论文提纲范文）
| 一、平和的心态 |
| 二、舞蹈技巧 |
| 三、基本功训练 |
| 四、艺术表现力 |
| 五、结语 |
（9）文艺团体舞蹈演员的专业能力培养策略分析（论文提纲范文）
| 一、文艺团体现有舞蹈演员中存在的问题 |
| （一）个体专业能力差距大 |
| （二）舞蹈演员积极性不高 |
| （三）训练时间不足 |
| 二、文艺团体对舞蹈演员专业能力培养策略分析 |
| （一）加强舞蹈演员的基本功训练 |
| （二）培养舞蹈演员的舞台表现力 |
| （三）培养舞蹈演员的舞台应变能力 |
| 三、结语 |
（10）浅谈舞蹈表演中身体素质与基本功能力的重要性（论文提纲范文）
| 一、身体素质对于舞蹈表演的重要性 |
| 二、基本功能力对于舞蹈表演的重要性 |
| 三、身体素质与基本功的相关训练方法 |
| (一) 强化肌肉力量，增强动作力度 |
| (二) 科学训练身体的柔韧性 |
| 四、结语 |
四、舞蹈演员的基本功训练（论文参考文献）
- [1]浅谈舞蹈基本功训练对培养舞蹈人才的价值[J]. 张新宇,毛荣. 戏剧之家, 2021(27)
- [2]云南民族民间舞蹈基本功训练课程的初探与实践 ——以沧源佤族为例[D]. 吴珺. 云南艺术学院, 2021(12)
- [3]舞蹈中的力量训练及其价值研究 ——以中国古典舞为例[D]. 王皓博. 青岛大学, 2021
- [4]舞者核心素养与表演专业核心课程建设研究[D]. 宁鑫. 北京舞蹈学院, 2020(10)
- [5]戏剧表演中的程式在训练和演出中的功能与应用[D]. 张冰喻. 上海戏剧学院, 2020(12)
- [6]浅探舞蹈演员的舞台素质及表现力[J]. 李琦. 喜剧世界(下半月), 2020(04)
- [7]中国舞基本功训练方法及效果研究[J]. 李曼曼. 辽宁经济职业技术学院.辽宁经济管理干部学院学报, 2020(02)
- [8]浅议如何注重舞蹈演员素质的培养[J]. 王杨. 明日风尚, 2020(07)
- [9]文艺团体舞蹈演员的专业能力培养策略分析[J]. 杜灏. 参花(下), 2020(02)
- [10]浅谈舞蹈表演中身体素质与基本功能力的重要性[J]. 石际武. 环球首映, 2019(04)