一、中西方审美意象论比较研究（论文文献综述）
李彩霞[1]（2021）在《中西方文化融合视域下美学意象论研究》文中研究说明从当代美学意象研究现状来看,人们认为美学意象论中的理论研究内容可大体划分为五个方面,即审美心理学、中国古典美学史、中国古典哲学史、认知心理学以及中西方美学学术思想比较研究。在这其中,中西方融合视域下的美学意象基本发展规律,揭示了中国古典美学的渊源,以及西方审美维度下的融合思想理念。基于此,文章研究中西方两大维度融合视域背景下的美学意象论相关内容。
唐诗怡[2]（2021）在《汪裕雄审美意象论研究》文中研究指明
原静文[3]（2021）在《陌生化视域下影视作品中哪吒意象的演变研究》文中进行了进一步梳理哪吒作为中国传统文化艺术中千古流传的艺术形象,从佛教神、民俗小说、神话故事、戏曲杂剧到影视作品,其艺术形态经历了丰富的转变,得以在数字艺术的土壤中迅速地传播和延续。新时期以来,影视艺术飞速发展,高新技术迭代出现,传统经典文本与艺术媒介的融合日益增多,影视艺术手段与方法的陌生化演进,为哪吒传统意象的全新演绎提供了一种新思路。本文以1927至2021年之间,已上映的约99部塑造哪吒角色的影视作品作为研究对象,重点从陌生化角度入手,具体分析外在形象、个性特征、行为事迹以及美学内涵四个方面,进而探究哪吒意象演变的阶段性特征。哪吒影视意象演化的发展进程中,外在形象的塑造经历了从“神化”到“英雄化”,再到“人性化”的造型转换;个性特征呈现出从自由反叛到惩恶扬善,再到个体存在的发展转化;行为事迹上描述了哪吒初始阶段的暴虐行径,从意象神圣化向母题世俗化的转变历程。哪吒作为中国传统文化的艺术典型,从配角到主角经过无数次改编,充分展现了美学意象初始创构的神话崇高美,承袭的英雄悲剧性,以及多元发展的人性美。哪吒意象经历不同时期的银幕演绎,折射不同阶段外在形象与内在意蕴的历史演变,进一步得出两点重要启示:一方面是重新定位受众群体,改变审美创作观念;另一方面是传承中国传统文化,持续性塑造哪吒意象,这为哪吒意象未来的解读和演绎提供指导实践,具有一定的现实意义。哪吒是中国神话故事中的经典人物,亦是民族文化中具有标志性的文化符号。哪吒意象的艺术演变历经无数沉淀,其人物的外貌形象、个性呈现,以及行为事迹的变化发展,逐渐趋于个性化和多元化,充分展现了哪吒的可塑性特征、在未来影视领域创新创作的艺术空间,以及作为艺术经典,其自身所展现出的恒久魅力。因此,哪吒艺术意象的演化于近百年的时间进程中,以保持传统文化原有“前在性”为前提,重构哪吒这一传统艺术意象,不断为其注入新的精神内涵和美学思想,隽携不同时代的烙印,反映时代特征及社会文化语境,最终实现中国美学风格的新表达。
彭子义[4]（2020）在《梅山傩戏服饰审美意象研究》文中指出梅山傩戏在湘中梅山地区流传己久、广为分布,是一种古老的民俗文化活动。它的形式丰富而古朴,其服饰蕴藏着特有的民间美术特征,具有重要的民俗和艺术价值。梅山傩戏的现有研究大多聚焦于傩戏剧本、傩戏形态和梅山文化等领域,鲜有学者对梅山傩戏服饰进行系统研究。因此,从民间美术视域出发,围绕“审美意象”对梅山傩戏服饰（法衣、傩面、头匝、道具等）进行系统研究,是一种研究视角的突破。通过文献研究、田野考查、比较分析等方法,探析服饰的形制、图像、图形、色彩、工艺、观念等构成因素,论述梅山傩戏服饰的形态与特征,可以深入地发掘其文化内涵,全面地认识其美学价值,深刻地理解其在梅山傩戏民间艺术中的积极作用和重要意义。审美意象离不开审美活动,梅山傩戏服饰建构的审美意象只存在于梅山傩戏的审美活动中,这是梅山傩戏服饰审美意象的唯一性。以此为基准,研究梅山傩戏中服饰如何升华成审美意象的整个动态过程,也就是研究“象”如何转化为“意”的过程。梅山傩戏服饰审美意象的生成受到环境、信仰和视觉等多方面因素的影响。傩戏服饰在傩事活动中的功能性表现为祈福、装饰,它辅助师公以服通神、饰扮角色,从而建立神性空间、扮演神性角色。傩戏服饰的构象法则与形制意蕴,具有独特的表现形态和审美特征,从而使得梅山傩戏成为具有一定审美价值和意象空间的视觉形象艺术。梅山傩戏服饰在审美活动中的整体意蕴,外化为虚实相生、离形得似和贵在生意的审美表现。在观看傩戏的审美体验中,这些审美表现被傩戏观众感知,再经由情感的升华,从而形成完整的梅山傩戏服饰审美意象,由此产生的审美愉悦显现出梅山傩戏“驱疫祈福”的重要功能性。梅山傩戏服饰的审美本质是情意交融,因为梅山傩戏服饰的形制、装饰、色彩、图像等独特的属性蕴藏着梅山乡民充沛而真实的内在情感。在观看梅山傩戏这一审美体验中,傩戏服饰变成为一种“浸透着情感的表象”,帮助梅山乡民实现审美欣赏到审美共鸣,梅山乡民投射的充沛情感就升华为梅山傩戏丰富的审美意象。梅山傩戏服饰的意象核心是梅山乡民的地方记忆,从梅山傩戏服饰意象的运化机制（内衍与外化）和演变方式（生活至戏剧）中,可以论证出梅山傩戏服饰是承载梅山乡民地方记忆的一种具体化物质形态,它传承和维护着梅山乡民的历史记忆和文化惯例,从而使得梅山乡民之间的情感联系和身份认同具有了普遍性意义。梅山傩戏服饰的当代保护任重而道远,这需要加强服饰的传承与保护,需要延续服饰的审美观念,从而助益梅山傩戏这一国家级非遗的保护与发展。总而言之,梅山傩戏服饰具有重要的艺术价值。从形制上看,服饰自然而朴素,具有庄重、含蓄的美感。从材料上看,服饰贴近乡民日常生活,追求实用的功能性。从装饰上看,图案呈现神秘粗犷之美,色彩和纹样巧妙地融合了民间吉祥寓意。从饰物上来看,傩面狰狞与荒诞的意象表达,与傩戏祈福纳吉的主题形成反差,营造出戏剧的矛盾与冲突;砌末取材于日常生活,装扮不同的神性角色,还原了梅山地域本真的乡土世界。傩戏服饰的形制、材料、装饰与饰物服务于“驱疫酬神、祈福纳吉”的民间信仰,反映出梅山地域先民朴素的审美意识。正因如此,傩戏观众“看见”服饰装扮师公后的“具象”,能够展开联想、进行判断、投入情感,使服饰超越了物理实在,建构出具有梅山文化内在肌理的审美意象。
袁龙[5]（2019）在《20世纪前期中国意象诗学研究》文中研究说明在中国古典诗学和西方现代诗学中,“意象”都是非常重要的概念。20世纪前期,胡适、闻一多、李金发、梁宗岱、戴望舒、艾青、唐湜、袁可嘉、宗白华、朱光潜等人都对“意象”产生了浓厚兴趣。他们不约而同、有意识地总结归纳诗歌意象创构与批评的经验,在借鉴西方现代诗学的基础上,融合中国传统意象诗学,吸收心理学等西方现代科学成果,从不同的角度阐释自己对意象的理解。他们关于意象的研究成果构成了20世纪前期中国意象诗学。20世纪初期中国意象诗学的发生与发展受中国古典意象诗学和西方现代诗学的双重影响。一方面,受中国古典意象诗学“贵意”倾向的影响,梁启超等人倡导“诗界革命”,主张“我手写我口”,引新鲜事物入诗,丰富了诗歌意象类型,拓展了诗歌意境,直接影响到白话新诗运动和20世纪前期中国意象诗学的发生。另一方面,意象主义诗学在理论上影响了胡适的“影像”论,在创作上影响了胡适的“具体的做法”。白话新诗创作注重意象,促使20世纪二三十年代中国意象诗学不断发展和深化。涌现出闻一多的“幻象”论;李金发、戴望舒、梁宗岱汲取象征主义诗学提出的象征主义意象论;宗白华的“动象”论;朱光潜的“直觉意象”论。20世纪三四十年代中国意象诗学在战火硝烟中出现了现实主义倾向,出现了艾青的“生活感觉”论;臧克家的“生活意象”论;唐湜的“诗质”论;袁可嘉的“意象类型”论。虽然20世纪前期中国诗人和学者提出了名称各异的意象论,但他们都意识到“意象”的本体包含“意”“象”二元因素。因此,20世纪前期中国意象诗学在讨论意象的本体问题时,存在“贵意”与“尚象”两种倾向。“贵意”论者认为意象的“意”不但包含中国古典诗学中的“情”“志”等因素,而且包含西方诗学关于文艺创作与欣赏的直觉、想象、联想、理智、灵感等人的主观之“意”的观念。在传统意象诗学和西方现代诗学影响下,“尚象”论者从中西“象”范畴的三大共同特征,即形象性、象征性和变动性来论“意象”之“象”。20世纪前期中国意象诗学还包含意象的创构论与批评论。意象的创构涉及“意”“象”二元关系的理解。在由感而知而行的意象创构过程中,产生了情感生成论和情景交融论两种创构方式。宗白华和朱光潜关于意象和意境关系的论述表明:营造意境是表现动象或创构意象以有限表现无限,实现虚实相生、境生象外的审美追求。意象批评是欣赏者通过作品的意象沟通创造者的情志,对意象进行理解、还原、阐释、评判甚至再创造,实现其艺术价值的创造性活动。在阅读作品、直觉意象的欣赏批评过程中,存在理智、感觉、感觉的心象和共鸣四种心理活动。从事意象批评需具备敏锐的语言领悟能力和高超的语言运用能力、设身处地的同情能力和丰富的想象能力、广博的学识修养与分析比较的能力。总之,在中西文化汇流的背景下,当时的诗人和学者融合中西意象诗学,构建了集发展论、本体论、创构论与批评论于一体的20世纪前期中国意象诗学。它是前辈学者留给我们的宝贵遗产,对当代中国文论研究的内容、形式和方法具有重要的参考价值。
王珊珊[6]（2019）在《叶燮诗歌意象论研究》文中进行了进一步梳理中国古典意象理论在清代进入总结期,作为清代古典美学的佼佼者,叶燮的意象论成就突出,地位显着。叶燮受元气自然论的深刻影响,一反主流“情”本体说,提出意象“气”本体论;絪缊磅礴、浑融混沌之“气”赋予意象整一性的结构特征,使其显露出自然真实之美,充盈着生机与活力,并在含蓄性的传达风格中伴随出多义性与无限性的特征,由此潜藏着丰富的阐释空间;他还独辟蹊径地提出“以在我之四衡在物之三”的“七因素”说,建构出由审美主体之“才”、“胆”、“识”、“力”与审美客体之“理”、“事”、“情”交互运作的模式;叶燮以“遇之于默会意象之表”高度概括意象创构过程,即主体以虚静澄明的心理状态为前提,实现物我的忻合无间,并且遵循“克肖自然”的原则,以想象为意象创构的发生机制,最终生成情景交融、富有生命力、具有独特韵致的审美意象。由此叶燮的诗歌意象论自成一家之言,呈现出一个较为完整的意象理论体系。除了进行理论的阐发,他还积极地将诗歌意象理论运用于诗歌创作、鉴赏与批评实践之中。叶燮的创造性阐发与系统性的理论架构是清代意象理论以成熟风范迈入总结姿态的标志之一,不仅代表着前人智慧的结晶,也是清代中后期以及近现代意象研究的宝贵资源。叶燮意象论研究对于清代意象论的研究乃至整个意象理论的探索都具有不可或缺的作用,对于中国诗学乃至世界诗学体系也不失为一个重要的补充诠释。
李立红[7]（2019）在《中西融合视域下中国写意油画的意境构成》文中进行了进一步梳理中国写意油画是中国传统绘画与西方绘画的融合创新,将中国传统文化精神和美学意识融入到油画创作中,用中国传统的写意精神来“观照”西方油画艺术,中西方两种艺术形式交融与碰撞,形成了独特的写意性表达。中国写意油画传承了中国传统美学的文化底蕴,而其成长与进步则是中国美学思想与西方艺术美学理念相互作用的结果。一方面深受西方美学理念影响,另一方面在中国传统美学观的熏陶下,倾向于审美意境的探寻。作为一种审美的超越外在形态的表达,意境构成是中国写意油画的核心所在,在油画作品中形成了独具审美特征的艺术风格,同时也成为许多中国油画家关注和思考的研究课题。本文在论述中国传统文化的意象审美观的同时,关注中国传统艺术的写意精神,重视其审美意境构成表现。在研究中国传统绘画的同时,结合西方油画材质特性,并融入中国传统绘画对审美意境的追求,中国写意油画在形式上更具有现代性和表现性。在中西古今的交融中,关注传统的文化审美内涵,又凸显创造性,探寻新的赋予意境蕴涵的写意性表达,使中国写意油画走出独具特色的道路。中国油画在百年以来的历史流变中,形成了独具特色的审美意境传达和意境构成特征,这也是中国油画对意境表达的鲜明特色。在中西方两种美学体系中,使油画在本民族文化的基础上更好地融合创新,并具有民族特色而不只是摹仿西方绘画形态。深入探讨意境构成在中国写意油画中的审美功能及审美取向问题,是目前持续关注中国写意油画发展的关键问题,也是本文着意推进写意油画前行的目的。
马平平[8]（2019）在《明清小说与英国近代小说海洋意象比较研究》文中认为近年来,海洋文化研究方兴未艾,与之相应,文学世界中的海洋意象研究也越来越受到学界关注。中英小说中都不乏书写海洋的佳作,较之于英国小说的长篇宏制,中国小说有着自己的文本形态,比如它的笔记体性、碎片体性、寓言体性、志怪体性,等等。文本形式虽有差异,但是中英有关海洋书写的小说都蕴含了丰富的海洋意象,反映了海洋在在不同民族文学中的文化内涵、深层意蕴以及海洋对于人类生存的意义和价值。中英小说及其海洋创作的发展与历史的发展并不同步,中国小说及其海洋创作是在明清阶段进入繁荣发展时期,而英国小说在文艺复兴至17世纪仍处于发端阶段,其海洋书写也并不繁盛,小说及海洋创作的巅峰发展时期要晚至处于近代的18、19世纪。明清涉及海洋主题的小说既有诸如《西游记》《三宝太监西洋记通俗演义》（后文简称《西洋记》）、《天妃娘妈传》《八仙出处东游记》（后文简称《东游记》）、《戚南塘剿平倭寇志传》《林兰香》《台湾外志》《希夷梦》《海游记》《镜花缘》等长篇小说,又有诸如《剪灯新话》《情史》《喻世明言》《型世言》《拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》《连城璧》《觚剩续编》《聊斋志异》《子不语》《续子不语》《谐铎》《耳食录》《挑灯新录》《夜雨秋灯录》《淞隐漫录》《淞滨琐话》等短篇小说。明清时期航海事业和海洋贸易的发展尤其是郑和下西洋的壮举极大地促进了海洋叙事文学的发展,因此上述小说尤其是多部长篇小说虽然在明清时期三教归一的文化背景下,神魔斗法气息很浓,但是却蕴含浓郁的海洋气息和丰富的海洋意象。英国18、19世纪也涌现一批有代表性的海洋书写佳作,比如《鲁滨逊漂流记》（Robinson Crusoe）、《格列佛游记》（Gulliver’s Travels）、《蓝登传》（The Adveodntures of Rerick Random）、《曼斯菲尔德庄园》（Mansfield Park）、《董贝父子》（Dombey and Son）、《西尔维亚的两个恋人》（Sylvia’s Lovers）、《珊瑚岛》（The CoralIsland）、《金银岛》（Treasure Island）、《吉姆爷》（Lord Jim）等。本文聚焦中国明清阶段和英国18、19世纪即中英海洋创作繁盛时期小说中的海洋意象,在界定海洋意象的基础上,全面梳理中国和英国小说中的海洋意象,并对它们进行功能上的分类。明清小说中的海洋意象以海神想象、海岛仙话想象、岛人想象、海上航行、航海事业、海洋财富、海权和海防意识以及海外诸国想象等为主。通过梳理可见,以农耕为主要生产方式的华夏文明传统带来的遥望海洋的视角深深地影响文学作品尤其是小说中的海洋想象。从明代到清代,随着人们的海上活动更加活跃,参与海洋文学创作的人群迅速增加,小说中的海洋想象经历了发展变化:从居于海中的各路海神和仙人描写到海上的各类精怪野人描写,从海岛风物的仙话描写到更加世俗化的描写,从海神拥有的奇珍异宝描写到海洋蕴藏的珍宝描写,等等。但是这些海洋想象仍是将神、魔和海洋相结合,以“变异海洋”为主。当然,随着清代尤其是清晚期人们对外部世界越来越清醒的认识,小说中的海上风暴、海岛居民、海洋经济以及海防事业发展等都有了更加“身行”性（即参与性和现实性）的发展趋向。英国18、19世纪小说中的海洋意象也主要以海上航行、航海事业发展、海洋贸易、海洋经济、海岛生存、海军形象、海盗形象以及海外国度等为主。在古希腊海洋文明、海洋岛国环境和地理大发现后英国国家海洋力量及资本主义发展的影响下,无论是航海动机、航行中所遭遇各种危险、航海的专业技能,还是荒岛求生、海洋贸易、海洋捕鲸等,都更以崇力、求真、求知、开拓、探索为特征。海岛生存、海军形象、水手形象及海盗形象的发展和变化体现了英国不同时代的精神要求。海洋力量崛起、资本主义发展初期,英国追求资本的原始积累和对海洋的探索、开拓及征服;建立海上霸权、控制海上贸易时期,英国人的海岛生存、海岛探险体现了由“斗海”向“亲海”的变化;19世纪末,英国资本主义发展遭遇危机、逐渐丧失贸易垄断地位,英国航海活动缺少了本该有的激情和活力,也缺失了目的和方向。英国现代化进程中这些社会现实的变化与发展体现了英国人追求文明和秩序的阶段性差异。本着异质文化平等对话与沟通互补的立场和原则,本文试图从海神想象、海洋获利方式、海上航行、海上力量生存伦理以及海外异国想象等方面比较中英小说中的海洋意象,探寻不同文化中的海洋意象在文学文本中呈现方式上的异同,并综合中西哲学、文化、历史等多维视角,解释中西海洋意象异同的成因,实现由浅层次异同比较到深层次文化探源的跃进。论文通过对比显示,中西方传统文化“天人合一”和“天人相分”的对立观点造成了中英小说海洋意象的呈现差异。以向内聚敛为特征的中国传统文化更加强调通过内在心性的修养和现实的经世致用来追求“天人合一”的至高境界。这种“重道轻器”思想决定了中国小说中的海洋想象不以探究自然、战胜自然为最终目的,而是强调人与自然的和谐统一。中国文化主流强调入世观念,大多数中国文人的理想是达则兼济天下,积极关注社会人生,但是当理想受挫,转而独善其身的时候,海洋往往成为中国文人寻求解脱的心灵寄托。所以在传统中国文人的作品中,海洋寄托着很多审美想象,成为中国文人寄怀抒情的载体,而不是探究如何通过掌握“真知”来探索海洋、战胜海洋。文人与海洋,充满天人合一的精神意蕴;而西方文化源于古希腊海洋文明,从根源上就埋下了“天人相分”、“征服自然”观念的理性“种子”。与中国文化的内在聚敛相反,西方文化的发展以扬弃为特征,融入了希腊、罗马和基督教的文化因素,强调融合更新、向外超越,突出对人性的尊重、对知识的追求,认为理智能力是人类心灵的根本特征。这种文化有对功利的向往,同时也有对现实的批判。因之,英国小说中海洋意象的呈现更加突出人和海洋的对立,强调人如何通过掌握科学知识来探索海洋、征服海洋,以实现开拓疆土、侵略扩张、发财致富的梦想。中国的海神尤其是四海龙王和妈祖在履行维护海上安全的职责时有一定的海权意识,但他们并不好战、不好侵略,亦没有霸权意识,而海神波塞冬则虚荣好战、睚眦必报,体现了侵略者扩张和掠夺的野心。中国小说中的海洋贸易具有机遇性、偶然性、异化性和小农经济的特点,而英国小说中的主人公们参与航海的姿态更加积极、主动,海洋经济和海洋贸易活动也充满现实性、目的性、掠夺性和殖民性。中国小说中海岛的神秘、超脱意境和仙话的海洋、航海描写为天人合一思想的价值实践找到了最佳的现实渠道;而英国小说更加善于真实地描写海上航行和海上冒险,面对波涛汹涌的大海,主人公们努力去了解并驾驭自然,不断与自然抗争。中国小说中,海外诸国被看作中华帝国陆疆的延伸,表达了“以夏变夷”、秉承传统的大一统思想,小说作者们的海外诸国遐想不会超出封建道德准则的范围;而在英国小说中,主人公对海外国家的了解是通过他们不断探知、不断学习、不断思考和反省来实现的。在象征国家海洋力量的军舰上,个体生命价值观亦分别体现了中西伦理思想的差异。中国小说中,为了应对海上妖怪的威胁,个体须服从整理利益的价值观决定了遭遇危机之时,个体只能以牺牲生命为代价保全船队安全;而西方近代伦理学虽注重整体中的个人本位,但海上生活的艰辛、战争的残酷以及对外贸易利益和战争利益的追求导致了海洋和内陆价值观的冲突,因此在英国小说中,个体的身体和生命只能遭到无情的伤害和轻视。本文打破以往相关研究局部、零碎和孤立的局面,从宏观到微观对中英小说中的海洋意象进行系统梳理和对比研究,探究海洋发展是如何以文人心态意绪为中介向艺术思维渗透,海洋意象又如何同哲学、宗教、民俗等文学的相关领域发生联系,从而更准确地认识中英小说海洋精神的共性特点和个性特点。海洋意象研究既可加强我们对不同文化影响下的中英海洋文明发展历程的了解,又有助于揭示中国古代文学叙事中的海洋具有独特的诗学和文化价值。中国既是海洋大国,也是海洋文学大国,海洋的影响与海洋精神已经深深根植于中国的历史文化土壤和文学之中。同时,本文的研究对于提高我国国民的海洋意识和海权意识有重要现实意义,通过结合中国和英国海洋题材文学作品中蕴含的审美资源,可为我国民族文化自信的重新构建提供话语和审美资源。
王傲[9]（2019）在《沈达人意象戏曲理论研究》文中研究指明20世纪80年代中期,中国现代戏曲理论大厦规模初具。沈达人提出的戏曲意象美学见解,在业内激起较大反响,获得广泛认同。在张庚的影响下,沈达人观摩大量剧目,通过戏曲史与戏曲美学的交叉研究,意识到中国的戏曲创作面临窘境,现代戏曲的舞台实践与传统戏曲的美学原则处于不平衡的发展态势。面对这种情况,属于古代艺术的戏曲,在现当代必然要进行革新。由此,沈达人立足中国古代审美意识的嬗变,第一次将“意象”范畴贯穿于现代戏曲美学的研究领域,找到戏曲创作的立身之本。本文是对沈达人意象戏曲理论的分析、定位和总结。论文围绕“意象戏曲”这一核心,探讨意象戏曲理论的渊源、创构和价值。《沈达人意象戏曲理论研究》包括四章:第一章《沈达人学术道路概观》,在阐述沈达人生活经历的基础上,对沈达人在中国戏曲研究院建设戏曲学术工程“五位一体”的学科框架所作贡献的概述,梳理沈达人历年戏曲述评与戏曲理论的研究成果,探讨沈达人如何联系舞台实践,从而关注中国古典诗论、画论中意象理论的功用和价值,以及为何要提出意象戏曲理论。第二章《意象戏曲渊源论》,对沈达人意象戏曲理论学术史的分析和概括,梳理和剖析中国古典诗论、画论中意象形态的流变,以20世纪80年代以来对“意象”范畴的跨学科研究考辩为线索,探讨意象戏曲理论的建立与发展。第三章《意象戏曲创构论》,对沈达人意象戏曲理论构成的剖释和研究,本章基于戏曲的现实性与虚拟性的研究视角,尝试用意象戏曲理论探寻戏曲创作与演出中存在的艺术规律,总结出意象戏曲理论在实践上的方法论特性。第四章《意象戏曲价值论》,在立足当今戏曲美学发展成果的基础上,梳理相关时代背景,探讨戏曲意象美学与意象戏曲理论的指导意义和实践价值,总结出沈达人的理论成果在现今戏曲表演理论体系中的地位和作用。中国戏曲是不断革新的艺术。同时,中华传统美学的理论形态更不满足于感性经验的总结,而在当代开花结实,不断完善其现代意义。本文对沈达人意象戏曲理论的总结和探索,既是对沈达人戏曲理论价值的定位和思考,更是为今后全面地理解和把握其理论对当下戏曲创作有何借鉴和指导功能提供确实可参的依据。
王光祖[10]（2017）在《刘勰与梅洛—庞蒂诗学的心物关系结构论比较研究》文中研究说明心物关系,即主观意识如何认识外在世界的问题。"心"和"物"的关系从根本上说就是主体与对象的结构关系。中西方对"心"和"物"关系结构的讨论由来已久。古典时代的中国,早在上古就产生了朴素的"物感"理论;古希腊时代,先哲们就已经开始关注宇宙的形成与外在的自然世界。魏晋南北朝时期,刘勰在其《文心雕龙》中逐渐形成了成熟的"物感"理论系统,作为"主体"的"心"因触"物"而兴情,在心物联动中实现心物交融。法国现象学家梅洛-庞蒂继承和改造了胡塞尔的"先验现象学",提出了以"身体-主体"为核心的"知觉现象学",颠覆了自笛卡尔以降的身心二元论,将"身体-主体"和"生活世界"看成具有同质性的"肉",实现审美结构中主体与对象平等地交流,进而实现心物统一。本文以中国魏晋南北朝时期着名的文论思想家刘勰和当代法国现象学思想家梅洛-庞蒂诗学的心物关系结构作为具体的研究对象,勾勒出一个"一体四翼"的心物关系结构比较的体系。"一体"是"心物关系结构"这一研究问题的核心,"四翼"是指"范畴结构"、"思维结构"、"体系结构"、"话语结构"等具体的维度。论文由五章构成,总体上可以分为三个部分,即问题篇、宏观结构篇、微观结构篇。绪论部分交代了问题的缘起,对本文选题的原因作了理论上的说明,对本文的研究对象作了介绍,然后在比较诗学的角度界定和规范了研究范围。其次介绍了国内外关于刘勰与梅洛庞蒂诗学研究的现状,最后阐述了本文的研究思路、方法和意义。第一章"心物关系结构论"是问题篇,即所谓的"一体",是整个比较框架的核心总览,界定了"诗学心物关系结构"的概念和刘勰与梅洛-庞蒂诗学心物关系结构论的基本内涵,对比较对象主体得以展开对话的逻辑上的可行性与学理上的可操作性进行了梳理和说明,同时对比较标准的合理性进行了评估。第二、三章是宏观结构篇。第二章范畴结构是在中西方哲学、诗学历史中梳理诗学心物关系结构中的"心"、"物"、"心物关系"的历史演变、表现方式、基本内涵和诗学形态,架构宏观的范畴概念的历史发展体系。第三章则深入到范畴结构表现的深层的文化思维差异中并将思维结构分为"本源性"和"实用性"两类。本源性思维结构即入思方式,是根深蒂固的文化思维层面,是"不变的"本质性内容;实用性思维结构是"物感"诗学和"知觉"诗学的具体的思维方法和程序路径,是"可变"的内容。第四、五章是微观结构篇。第四章体系结构将心物关系结构纳入到美学的维度中去探讨,共分三节,即"审美对象的存在方式"、"审美活动的过程结构"、"审美理想的终极指归"。从这三个方面建立起一个纵向的心物关系结构的诗学体系,在"物感"与"知觉"的基本理论点的对比言说中发掘各自的精神实质,探寻刘勰和梅洛-庞蒂心物关系结构实现的具体路径。第五章"心物关系的话语结构",选择了三对话语范畴进行对比研究,包括"心物应答"和"可逆性"、"审美意象"和"肉身化"、"神与物游"和"含混性"。三对话语范畴在相互对话和言说中寻找互补性,促进诗学的共同发展;在比较和阐释中找到互证性,展现相互融合的契约点;在不可通约的民族性话语中找到互鉴性,探寻各自民族诗学的独特密码。从比较的视野来看,梅洛-庞蒂和刘勰心物关系结构的可通约之处在于主体与对象的结构都指向一种超越主客对立、达到主体间性的超越关系模式。刘勰处于古典时代,其认识论还处于自然主义的审美阶段,梅洛-庞蒂的"知觉现象学"则是对西方近现代意识哲学、主体性美学的反拨,主张寻回到原点,这在某种程度上与刘勰的"物感"理论相遇,这种相遇是美学、诗学在古今中外维度四方对话的彰显。在差异、融合、转换的对话中进行比较的学理分析,在"一体四翼"的框架中对研究对象进行互证、互鉴、互补的比较研究中,将为促进中国传统诗学的现代化转型和中华民族诗学的现代化建构提供可能。
二、中西方审美意象论比较研究（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、中西方审美意象论比较研究（论文提纲范文）
（1）中西方文化融合视域下美学意象论研究（论文提纲范文）
| 一、美学意象论中的审美心理学视角 |
| 二、西方的“意境”与东方的“意象” |
| 三、中国美学意象论中的西学维度融合思考 |
（3）陌生化视域下影视作品中哪吒意象的演变研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.4 创新之处 |
| 2 陌生化视域下的意象阐释 |
| 2.1 陌生化的涵义 |
| 2.2 意象述要 |
| 2.2.1 意象理论 |
| 2.2.2 意象的美学特征 |
| 2.2.3 意象的美学内涵 |
| 2.3 影视作品中意象的具体表现 |
| 2.3.1 影视意象的内涵与外延 |
| 2.3.2 影视意象的艺术表现手法 |
| 3 陌生化视域下哪吒影视人物的发展演变 |
| 3.1 影视作品中哪吒角色的呈现 |
| 3.1.1 哪吒影视作品的分类梳理 |
| 3.1.2 哪吒影视作品的影像叙事 |
| 3.1.3 哪吒影视作品的艺术表现 |
| 3.2 哪吒外在形象塑造的陌生化发展 |
| 3.2.1 哪吒的神话原型形象 |
| 3.2.2 “神化”向“英雄化”的造型转换 |
| 3.2.3 “英雄化”到“人性化”的形象转变 |
| 3.3 哪吒个性特征建构的陌生化转变 |
| 3.3.1 初始自由反叛的个性呈现 |
| 3.3.2 自由反叛到惩恶扬善的个性变换 |
| 3.3.3 惩恶扬善到自我意识觉醒的个性转化 |
| 3.4 哪吒行为事迹表现的陌生化演进 |
| 3.4.1 初始暴虐叛逆的顽劣行径 |
| 3.4.2 对原型反叛的消解向大义凛然的转变 |
| 3.4.3 大义凛然的神圣化到对抗命运的世俗化 |
| 4 哪吒美学意象的陌生化演变 |
| 4.1 哪吒意象初始创构的神话崇高美 |
| 4.1.1 作为教化本质的“佛教护法神” |
| 4.1.2 通神会道 |
| 4.1.3 反礼教的抗争精神 |
| 4.2 哪吒意象承袭的英雄悲剧性 |
| 4.2.1 反抗封建阶级暴政的“人民英雄” |
| 4.2.2 审美化的人生哲学 |
| 4.2.3 反压迫的悲剧美学气质 |
| 4.3 哪吒意象多元发展的人性美 |
| 4.3.1 打破成见自我成长的“问题儿童” |
| 4.3.2 存在与虚无 |
| 4.3.3 多元化的人性美的表达 |
| 4.4 哪吒影视意象陌生化演变的艺术方法 |
| 4.4.1 角色设计的个性化 |
| 4.4.2 画面语言的奇观化 |
| 4.4.3 创作模式的多样化 |
| 4.4.4 叙事策略的多元融合 |
| 5 哪吒影视意象陌生化演变的动因和启示 |
| 5.1 哪吒意象陌生化演变的内因 |
| 5.1.1 哪吒意象作为社会变革的表征 |
| 5.1.2 哪吒意象自身的世代累积性与复杂性 |
| 5.2 哪吒意象陌生化演变的外因 |
| 5.2.1 传统创新,常态文化语境的社会变迁 |
| 5.2.2 技术渐进,经典符号创作的范式革新 |
| 5.2.3 多元融合,哪吒意象美学的内涵延伸 |
| 5.2.4 受众追求,审美期待视野的感知突破 |
| 5.3 哪吒意象陌生化演变的启示 |
| 5.3.1 重新定位受众群体,审美创作观念的改变 |
| 5.3.2 传承中国传统文化,持续性塑造哪吒意象 |
| 6 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录A: 30部哪吒形象的电影作品列表(1927—2019年) |
| 附录B: 36部哪吒形象的电视剧作品列表(1986—2020年) |
| 附录C: 33部哪吒形象的动漫作品列表(1961—2021年) |
| 攻读研究生期间所发论文目录 |
（4）梅山傩戏服饰审美意象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究的缘起与意义 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 论域界定 |
| 一、关于选题的几点解释 |
| 二、服饰与审美意象论域 |
| 三、审美意象研究的对象 |
| 四、傩戏服饰的本质 |
| 第三节 文献综述 |
| 一、戏服与傩戏服装的研究 |
| 二、傩文化相关研究 |
| 三、意象、审美意象、戏曲意象、戏服意象 |
| 四、知识辐射类资料 |
| 第四节 研究方法与创新之处 |
| 一、研究方法 |
| 二、创新之处 |
| 第一章 :梅山傩戏服饰审美意象范畴研究 |
| 第一节 “意象”简论 |
| 一、“意象”溯源 |
| 二、东西方审美意象比较 |
| 第二节 梅山傩戏审美意象相关概念辨析 |
| 一、意象与形象 |
| 二、“美”与“丑” |
| 第二章 梅山傩戏服饰审美意象生成基础 |
| 第一节 环境:自然因素的影响 |
| 第二节 信仰:民俗的根据 |
| 第三节 视觉:目击而道存 |
| 第三章 服饰为“象”:审美之源 |
| 第一节 服——以服通神 |
| 一、神性空间的建立 |
| 二、服饰形制考释 |
| 三、服饰装饰特征 |
| 第二节 饰——饰扮角色 |
| 一、神性角色的扮演 |
| 二、傩面的表现形态 |
| 三、砌末的表现形态 |
| 第三节 美——审美特征 |
| 一、程式性 |
| 二、可舞性 |
| 三、装饰性 |
| 第四章 审美为“意”:服饰之魂 |
| 第一节 虚实相生 |
| 一、虚实相生溯源 |
| 二、梅山傩戏服饰“虚实相生”的审美表现 |
| 第二节 离形得似 |
| 一、离形得似溯源 |
| 二、梅山傩戏服饰“离形得似”的审美表现 |
| 第三节 贵在生意 |
| 一、贵在生意溯源 |
| 二、梅山傩戏服饰“贵在生意”的审美表现 |
| 第五章 超越与复归 |
| 第一节 情意交融:梅山傩戏服饰的审美本质 |
| 一、服以载情 |
| 二、以情入意 |
| 第二节 地方记忆:梅山傩戏服饰的意象核心 |
| 一、内衍与外化 |
| 二、生活至戏剧 |
| 第三节 任重道远:梅山傩戏服饰的当代审视 |
| 一、服饰的传承与保护 |
| 二、审美观念的延续 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 :访谈记录 |
| 附录二 :相关图片资料 |
| 附录三 作者攻读博士学位期间的科研成果 |
| 致谢 |
（5）20世纪前期中国意象诗学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的依据、研究现状与研究意义 |
| 二、核心概念、研究思路、方法与创新之处 |
| 第一章 20世纪前期中国意象诗学的发展论(上) |
| 第一节 白话新诗与20世纪前期中国意象诗学的发生 |
| 一、“诗界革命”的影响 |
| 二、意象派的影响 |
| 三、新诗运动倡导者的选择 |
| 第二节 二三十年代中国意象诗学的发展和深化 |
| 一、闻一多“幻象”论对胡适“影像”论的深化 |
| 二、象征派意象诗学的勃兴 |
| 三、意象美学研究的自觉 |
| 第二章 20世纪前期中国意象诗学的发展论(下) |
| 第一节 现实主义生活意象论的崛起 |
| 一、艾青的“生活感觉”意象论 |
| 二、臧克家的“生活意象”论 |
| 第二节 九叶诗派的意象论 |
| 一、唐湜的“诗质”意象论 |
| 二、袁可嘉的“类型意象”论 |
| 第三章 20世纪前期中国意象诗学的“贵意”倾向 |
| 第一节 意象的“贵意”传统与“意” |
| 一、意象的“贵意”传统：言意之辩 |
| 二、中国古代文论中的“意” |
| 第二节 20世纪前期中国意象诗学的“贵意”性 |
| 一、20世纪前期中国意象诗学“贵意”之“意” |
| 二、20世纪前期中国意象诗学“贵意”的原因 |
| 第四章 20世纪前期中国意象诗学的“尚象”倾向 |
| 第一节 中西“象”范畴的演变及其特征 |
| 一、中国古代“象”范畴的演变及其特征 |
| 二、西方“象”范畴的演变及其特征 |
| 第二节 20世纪前期中国意象诗学的“尚象”性 |
| 一、“尚象”之“象”的形象性 |
| 二、“尚象”之“象”的象征性 |
| 三、“尚象”之“象”的变动性 |
| 四、20世纪前期中国意象诗学“尚象”的原因 |
| 第五章 20世纪前期中国意象诗学的创构论与批评论 |
| 第一节 20世纪前期中国意象诗学的创构论 |
| 一、“意”“象”二元关系的理解 |
| 二、20世纪前期中国意象诗学的创构论 |
| 三、营造意境：20世纪前期中国意象创构的审美追求 |
| 第二节 20世纪前期中国意象诗学的批评论 |
| 一、意象批评的过程及心理活动 |
| 二、意象批评需具备的个人能力 |
| 三、20世纪前期意象批评兴起的原因 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（6）叶燮诗歌意象论研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 叶燮的诗歌理论与意象的价值 |
| 第二节 叶燮《原诗》意象论研究现状 |
| 第三节 研究意义与研究方法 |
| 第一章 意象本体论 |
| 第一节 意象“气”本体的提出 |
| 第二节 意象“气”本体的内涵 |
| 第三节 意象“气”本体的美学旨归 |
| 第二章 意象特征论 |
| 第一节 意象的结构特征 |
| 第二节 意象的内容特征 |
| 第三节 意象的风格特征 |
| 第三章 意象创构论 |
| 第一节 虚静：创构意象的前提 |
| 第二节 遇合：创构意象的物我关系 |
| 第三节 克肖自然：创构意象的原则 |
| 第四节 想象：创构意象的发生机制 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（7）中西融合视域下中国写意油画的意境构成（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题目的与意义 |
| （一）选题目的 |
| （二）选题意义 |
| 二、研究的主要内容和研究方法 |
| （一）研究的主要内容 |
| （二）研究方法 |
| 三、选题的主要难点和创新之处 |
| （一）选题的主要难点 |
| （二）选题的创新之处 |
| 四、对本命题研究的价值 |
| 第一章：作为中国美学概念的意境说提出 |
| 第一节 唐代意境说的初建 |
| 一、老庄“有无虚实”之说作为意境的理论渊源 |
| 二、意境理论建构中的“道”之深层认同 |
| 三、意境的历史形态梳理及初建 |
| 第二节 中国绘画理论“意境”说的提出 |
| 一、笪重光《画荃》中“意境”说的提出 |
| 二、“真境”与“神境”说 |
| 第三节 意境说的审美本质内涵 |
| 一、意境是意象的核心性表达 |
| 二、意境的主体体验和审美氛围 |
| 三、写意手法透出的意境感 |
| 第二章：西方油画中的审美内涵 |
| 第一节 西方美学“理念”说的建构 |
| 第二节 巴比松画派的情感诉求 |
| 一、朦胧抒情的画面——柯罗 |
| 二、质朴情感的讴歌——米勒 |
| 第三节 印象主义的印象 |
| 一、日出印象的情境——莫奈 |
| 二、光影的情感表达——毕沙罗 |
| 三、遥阔星空的想象——梵高 |
| 第四节 野兽画派和表现主义的情感宣泄 |
| 一、简洁明快的色彩激情——马蒂斯 |
| 二、生命的共鸣与呐喊——蒙克 |
| 第三章：中西融合视域下中国油画写意精神的实践与探索 |
| 第一节 西画东渐的碰撞与融合 |
| 第二节 中国写意油画家的艺术追求 |
| 一、平和内敛的心声心影——林风眠 |
| 二、中西融合的苍茫之境——刘海粟 |
| 三、情境融合的意象油画——罗工柳 |
| 四、故土乡情的心境表达——吴冠中 |
| 五、委婉抒情的江南意蕴——苏天赐 |
| 第四章：中国写意油画与中国传统绘画意境表达异同比较 |
| 第一节 空间意境表达的异同 |
| 一、中国传统绘画空间与意境的表现 |
| 二、中国写意油画意境与空间的表现 |
| 三、中西绘画的时空变量维度研究 |
| 第二节 笔意表现语言的异同 |
| 第三节 中国传统绘画与中国写意油画审美取向的异同 |
| 第五章：中西融合视域下写意油画意境表达的鲜明特色 |
| 第一节 心境一体的意境表现 |
| 第二节 寓情于物的意境凸显 |
| 第三节 中国传统画法与西方油画的融合创新 |
| 一、中西艺术精神本体性质 |
| 二、中西艺术美学精神本体论的异同研究 |
| 三、东方的空灵·西方的缤纷 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 一、学术着作 |
| 二、西方文献资料 |
| 三、学术期刊文献 |
| 四、学术论文 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（8）明清小说与英国近代小说海洋意象比较研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 第一节 研究对象和研究内容 |
| 一、小说中的海洋意象 |
| 二、主题学中的海洋意象研究 |
| 三、本文的研究内容 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、中国古代小说海洋意象研究 |
| 二、英国小说海洋意象研究 |
| 三、中英小说海洋意象对比研究 |
| 第三节 明清和英国18、19世纪小说海洋意象的可比性 |
| 一、可比性分析 |
| 二、比较研究价值 |
| 第一章 明代小说的海洋意象 |
| 第一节 海洋神祗 |
| 一、海龙王及龙宫想象 |
| 二、南海观音菩萨 |
| 三、天妃娘娘 |
| 四、其他海神 |
| 五、海洋精怪 |
| 第二节 海岛想象 |
| 一、海外仙山想象 |
| 二、海岛的变异想象 |
| 第三节 海外诸国 |
| 一、赍赐贸易 |
| 二、中华文明优越性 |
| 三、异国想象妖魔化 |
| 第四节 海上航行 |
| 一、航海动机 |
| 二、航海风险 |
| 三、海上力量和海权意识 |
| 第五节 海洋财富 |
| 一、海洋得宝 |
| 二、海洋经济 |
| 三、海洋贸易 |
| 第二章 清代小说的海洋意象 |
| 第一节 海神和海上仙山 |
| 一、海神想象 |
| 二、海外奇禽异兽、奇花异草 |
| 第二节 海中生物和海岛描写 |
| 一、海中奇异生物 |
| 二、海岛和岛人 |
| 第三节 海上航行 |
| 一、航海动机 |
| 二、航海风险 |
| 第四节 航海事业的发展 |
| 一、民间造海船 |
| 二、航海技能 |
| 三、海洋异象 |
| 四、海洋探索 |
| 第五节 海权意识和海防发展 |
| 一、海防的威胁 |
| 二、海防的发展 |
| 第六节 海洋财富 |
| 一、海洋得宝 |
| 二、海洋贸易 |
| 第七节 海外诸国 |
| 一、现实讽喻 |
| 二、海外理想之国 |
| 三、海外建功立业 |
| 四、文化的传播和交流 |
| 第三章 18世纪英国小说的海洋意象 |
| 第一节 14至17世纪英国小说的海洋意象 |
| 一、14至17世纪英国海洋与社会发展 |
| 二、14至17世纪英国小说的海洋意象 |
| 第二节 海上航行和航海事业的发展 |
| 一、航海动机 |
| 二、航海风险 |
| 三、海上船舶 |
| 四、航海准备 |
| 五、航海工具和航海知识 |
| 六、海员形象 |
| 第三节 海洋获利 |
| 一、海洋贸易 |
| 二、奴隶贸易 |
| 三、海上历险获利 |
| 第四节 海岛和海外国度 |
| 一、海岛生存 |
| 二、遭遇岛人 |
| 三、殖民海岛 |
| 四、海上国度 |
| 第五节 海军制度 |
| 一、黑暗的制度 |
| 二、军舰生活 |
| 三、残酷的海战 |
| 第四章 19世纪英国小说的海洋意象 |
| 第一节 海上航行 |
| 一、航海动机 |
| 二、航海风险和航海实践 |
| 三、水手的形象发展 |
| 第二节 海洋贸易和海洋经济 |
| 一、海上贸易 |
| 二、运输朝圣者贸易 |
| 三、海上走私 |
| 四、捕鲸业 |
| 第三节 英国海军形象 |
| 一、海军形象 |
| 二、海军的现实问题 |
| 第四节 海岛和海外国度 |
| 一、海岛生存意象的发展 |
| 二、海岛丰富多样的动植物 |
| 三、海外建功立业、施展抱负 |
| 第五节 海盗形象 |
| 一、海盗的兴起 |
| 二、小说中的海盗形象 |
| 第六节 海洋对人们生活的影响 |
| 一、航海活动对人们日常生活的影响 |
| 二、海洋的隐喻意义 |
| 第五章 中英小说中的海洋获利方式 |
| 第一节 海洋之利 |
| 一、中国的海洋经略 |
| 二、英国的海洋经略 |
| 第二节 魔幻式获利 |
| 一、佛教中的海中珍宝 |
| 二、海神财富 |
| 三、海上奇遇获利 |
| 四、海上献宝 |
| 第三节 现实性获利 |
| 一、渔盐经济和深海渔业 |
| 二、海洋贸易的机遇性、偶然性和目的性、掠夺性 |
| 第六章 中英小说中的海上航行 |
| 第一节 文学作品中的航海实践 |
| 一、中国小说中的航海实践 |
| 二、英国小说中的航海实践 |
| 第二节 航海动机 |
| 一、航海动机的发展脉络 |
| 二、封建传统思想的影响 |
| 第三节 航海风险 |
| 一、神魔化和现实化 |
| 二、“天人合一”与“天人相分” |
| 第七章 中英小说中的海洋力量生存伦理 |
| 第一节 海军的发展 |
| 一、中国的海上力量 |
| 二、英国海军 |
| 第二节 中英小说中的海军 |
| 一、《西洋记》和《兰登传》中的海军 |
| 二、对身体和生命的态度 |
| 第八章 中英小说中的海外异国想象 |
| 第一节 相似的人物形象异化 |
| 一、人物形象的放大或缩小 |
| 二、人物形象的扭曲和畸变 |
| 第二节 相异的文化积淀和发展路向 |
| 一、向内聚敛和“以夏变夷” |
| 二、向外超越和融合更新 |
| 第九章 海洋神灵的文化异质性研究 |
| 第一节 中西方的海神 |
| 一、中西方海神信仰的起源 |
| 二、文学作品中的海神 |
| 第二节 海神信仰的形成和发展 |
| 一、四海龙王信仰的形成 |
| 二、波赛冬信仰的形成 |
| 第三节 海神的形象 |
| 一、龙头人身 |
| 二、健硕完美 |
| 第四节 海神的职能 |
| 一、四海龙王的职能 |
| 二、波塞冬的职能 |
| 第五节 海神的人格个性 |
| 一、四海龙王的懦弱谦卑 |
| 二、波塞冬的虚荣好战 |
| 第六节 海神的文化异质性 |
| 一、中国传统的集权思想 |
| 二、希腊传统的竞争意识 |
| 三、个人欲望的差异 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间科研成果 |
（9）沈达人意象戏曲理论研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一节 研究缘起与价值 |
| 第二节 研究动态与现状 |
| 第一章 沈达人学术道路概观 |
| 第一节 青藜学士·虚怀若谷 |
| 第二节 和璧隋珠·藏之名山 |
| 一、“史”与“评”:沈达人戏曲述评概述 |
| 二、“论”:沈达人戏曲理论概述 |
| 第三节 立足实践·匠心独妙——意象戏曲理论的建构 |
| 第二章 意象戏曲渊源论 |
| 第一节 意象戏曲理论的建设 |
| 第二节 古典意象理论的流变 |
| 一、“意”与“象”的萌芽 |
| 二、意象的发展 |
| 三、古典意象理论的总结 |
| 第三节 意象戏曲理论的建立 |
| 一、艺术意象的产生 |
| 二、戏曲意象的发生 |
| 第三章 意象戏曲创构论 |
| 第一节 戏曲意象的现实主义精神 |
| 一、以“观物取象”为基础的行动再现 |
| 二、演员体验与舞台行动 |
| 第二节 戏曲意象的虚拟特性 |
| 一、以“立象尽意”为基础的动作表现 |
| 二、舞台造型与舞台动作 |
| (一)人物造型的意象化 |
| (二)景物造型的意象化 |
| 第四章 意象戏曲价值论 |
| 第一节 “超脱”的民族思维方式 |
| 一、心理时空:戏曲舞台时空的美学品格 |
| 二、“模糊”与“自由” |
| 第二节 意象戏曲理论的价值思考 |
| 一、意象戏曲理论的价值 |
| (一)戏曲意象美学的价值 |
| (二)意象戏曲理论的价值 |
| 二、意象戏曲理论的思考 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（10）刘勰与梅洛—庞蒂诗学的心物关系结构论比较研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、刘勰与梅洛-庞蒂诗学的心物关系结构比较缘起 |
| 二、刘勰与梅洛-庞蒂诗学的心物关系结构研究综述 |
| 三、刘勰与梅洛-庞蒂诗学的心物关系结构研究方法与意义 |
| 第一章 刘勰与梅洛-庞蒂诗学的心物关系结构论的比较基石 |
| 第一节 何谓诗学的心物关系结构 |
| 第二节 刘勰与梅洛-庞蒂诗学心物关系结构的可比性分析 |
| 第二章 刘勰与梅洛-庞蒂诗学心物关系论的范畴结构 |
| 第一节 范畴结构的历史演变与表现方式 |
| 第二节 范畴结构的诗学形态与内涵 |
| 第三节 范畴结构组合的基本特征 |
| 第三章 刘勰与梅洛-庞蒂诗学心物关系论的思维结构 |
| 第一节 思维结构的本质内容及基本特点 |
| 第二节 思维结构的系统要素及模式类型 |
| 第三节 思维结构的具体方法及程序路径 |
| 第四章 刘勰与梅洛-庞蒂诗学心物关系论的体系结构 |
| 第一节 审美对象的存在方式:感性的"世界之肉"与诗性的"物色相召" |
| 第二节 审美活动的过程结构:身体的在世界中与心物联动 |
| 第三节 审美理想的终极旨归:深度存在与生命存在 |
| 第五章 刘勰与梅洛-庞蒂诗学心物关系论的话语结构 |
| 第一节 主客统一的互补:"心物应答"与"可逆性" |
| 第二节 审美主义的互鉴:"审美意象"与"肉身化" |
| 第三节 主体间性的互证:"神与物游"与"含混性" |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的学术成果 |
| 后记 |
四、中西方审美意象论比较研究（论文参考文献）
- [1]中西方文化融合视域下美学意象论研究[J]. 李彩霞. 大观, 2021(06)
- [2]汪裕雄审美意象论研究[D]. 唐诗怡. 江西师范大学, 2021
- [3]陌生化视域下影视作品中哪吒意象的演变研究[D]. 原静文. 陕西科技大学, 2021(10)
- [4]梅山傩戏服饰审美意象研究[D]. 彭子义. 湖南师范大学, 2020(01)
- [5]20世纪前期中国意象诗学研究[D]. 袁龙. 湖南师范大学, 2019(01)
- [6]叶燮诗歌意象论研究[D]. 王珊珊. 华东师范大学, 2019(09)
- [7]中西融合视域下中国写意油画的意境构成[D]. 李立红. 南京艺术学院, 2019(01)
- [8]明清小说与英国近代小说海洋意象比较研究[D]. 马平平. 扬州大学, 2019(04)
- [9]沈达人意象戏曲理论研究[D]. 王傲. 中国艺术研究院, 2019(02)
- [10]刘勰与梅洛—庞蒂诗学的心物关系结构论比较研究[D]. 王光祖. 武汉大学, 2017(08)