一、今后纺织面料发展趋向（论文文献综述）
邬振东[1]（2021）在《棉织物结构特征对涂料数码印花显色性能影响的研究》文中认为数码印花技术由数字喷墨印刷技术而来,通过喷墨打印头往复运动向织物表面喷射不同颜色的微小墨滴,从而印制色彩繁多的图案。相比传统印花生产流程长、劳动强度大、染料浪费严重、社会环境污染严重等问题,数码印花明显减少了废水污染和能源消耗,提高了生产的灵活性和产品多样性,尤其适用于小批量生产与多色彩设计。但此项技术在实际运用中仍存在很多问题,例如:由于印前和印后显色机理及设备不同,印花过程中颜色信息的转换导致出现色差,最终使产品和设计原稿产生较大差异;相同的配色方案运用到不同面料上时,由于织物表面性能、织物结构等特征的不同,最终的印花效果也不尽相同。纺织品的结构特征与印花墨水在纺织品上的显色性存在明显的相关性。本文以棉织物作为研究对象,研究了不同织物结构上微量墨滴的扩散形态规律,不同墨滴体积对扩散形态的影响。微量墨滴在棉织物上的扩散与铺展是影响数码印花显色性能的重要因素,明确墨滴扩散与铺展规律可为提高数码印花显色性提供理论基础。实验表明:微量墨滴在棉织物上的最终铺展形态为椭圆形,这与棉织物紧度有直接的关系。微量墨滴体积大小对在棉织物上的扩散形态也有影响:当墨滴体积为0.25～3.25μL时,墨滴铺展横向l1与纵向l2的长度随着墨滴体积的增加近似呈线性增长,墨滴扩散面积也近似呈线性增长;当墨滴体积大于3.25μL后,随着墨滴体积的增加,墨滴铺展的横向l1与纵向l2的长度增加速度逐渐减慢,墨滴扩散面积增加速度也逐渐减慢。同时,与喷墨打印在聚合物薄膜时上产生的“咖啡环”的现象类似,墨滴在棉织物上铺展与蒸发后也会出现类似“咖啡环”的现象,本文通过对棉织物进行预处理,增加了墨滴在棉织物上的毛细流动阻力从而抑制了“咖啡环”效应,但当预处理剂浓度再增加时,会出现反“咖啡环”现象。同时分析了棉织物中对显色产生影响的结构参数。如厚度、经纬密、白度、粗糙度等,使用主成分分析法进行指标筛选,确定了棉织物印花适性综合评价指标的主成分个数为4,贡献率分别为41.93%、21.92%、15.06%、10.60%。累积贡献率为89.51%。明确在多色彩涂料数码印花中,纱线支数、经纬密、纱线捻度、厚度以及表面粗糙度对棉织物印花适性的影响最大,明确了棉织物印花适性综合评价指标与印后显色的定量关系,为多色彩棉织物涂料数码印花产品设计提供了理论以及技术的支撑。
鞠斐[2]（2020）在《租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究》文中研究表明在西方先进的纺织生产方式尚未进入上海地区之前,上海正处于农业社会手工业生产的大环境中。鸦片战争之后,《南京条约》签订,上海设立租界,机制纺织商品和动力机器纺织工厂始进入上海。此后随着上海地区工业化程度的不断加深,机制纺织品与新式服装逐渐成为新的生产、生活文化的标志,随后引起社会个体价值观的变化,进而连带的引发了社会生产和生活系统的变革。在中国租界时期史上的百年之间,上海纺织服装设计在经历了西方科技本土化的同时,也不可避免地向现代化设计的前进方向发展,在这个发展过程中,客观条件和人的主观能动性都成为设计现代化的推动力量。围绕租界时期上海地区纺织、服装设计现状与产业背景等上海纺织、服装现代设计发展成因中最关键的基础条件,通过对这一时期上海地区纺织、服装工业化发展和现代设计行为的研究,还原了工业生产条件下纺织、服装的产销业态和设计价值,进一步揭示了租界时期上海地区纺织、服装设计的演变规律、文化价值和社会价值,并探索其对上海市民的生活方式、纺织、服装生产的工业化和上海城市现代化的影响、促进和提升的具体作用,以及从设计学的角度分析租界时期上海纺织、服装设计的工业化和现代化对上海地区消费文化变迁的影响。作为中国租界时期最具代表性的城市之一,上海汇聚了20世纪初中国最活跃、最发达的政治、经济、文化与艺术因素,涌现出各个行业的标志性成果,聚集了大量的艺术与设计人才,出现了中国最早的具有现代意味的设计机构。中国早期的现代纺织、服装设计便是在这样的背景条件之下,伴随着初期民族纺织、服装产业的发展而迅速地涌现与成长,形成了与早期纺织轻工产品相辅相成的现代设计产业萌芽,本土的现代纺织、服装设计正是在这样的关系中悄然地、坎坷地成长起来,既从西方现代设计发展过程中提取经验,也从本土传统资源中汲取了能量,形成了独特的发展路径。
张钟月[3]（2020）在《基于丝绸之路绞缬与屏风的设计研究》文中研究说明在物质文明高速发展的今天,大众审美发生了改变,呈现出一种朴素自然、返璞归真的趋势,多种民间传统手工艺再次进入人们的视野。绞缬作为丝绸之路上重要的文化呈现,有着悠久的历史,是我国优秀的民间传统印染工艺。在不同的时期,都有着不同的应用表现,其独特的艺术魅力受到了大众追捧,并普遍应用于日常生活装饰中。而屏风作为人们个性品味的彰显,也逐渐走进了人们生活。鉴于此,探索和开发丝绸之路绞缬的创新之路,一方面可以满足人们日益增长的精神文化需求,使更多的人了解并关注这一门古老的传统手工艺,另一方面通过丝绸之路绞缬艺术在屏风中的应用研究,对促进绞缬的传承与发展有着积极的意义。本课题以古丝绸之路地区为绞缬研究的地域背景,针对绞缬在屏风中的设计应用从以下四个方面进行课题研究。首先,介绍绞缬的背景,叙述绞缬的价值与意义,同时,阐述新时代绞缬的传承与发展。其次,通过对绞缬概念的介绍,分析研究绞缬的发展演变,探寻绞缬的传承性、独特性、民族性以及时代性等特性,并对绞缬的应用表现进行分析,为本课题后期的应用创作提供清晰的设计思路。然后,对绞缬屏风相结合的艺术特性进行剖析,以中国传统文化艺术和人文情怀为出发点,分析绞缬屏风当代的发展,总结绞缬屏风相结合的宝贵价值。最后,对本课题进行设计和应用实践,主要灵感来源于丝绸之路中敦煌石窟壁画《鹿王本生图》,借鉴绞缬中的图案、色彩与制作工艺,采用天然植物染料进行染制,通过图案、色彩以及材料的应用进行绞缬在屏风中的设计创作。本文通过绞缬在屏风中的设计研究,使绞缬艺术价值得以保留、工艺得以传承的前提下,紧跟当代流行趋势,为中国传统手工艺注入新的活力。
李春晓[4]（2019）在《基于价值创造的服装品牌设计人才评价研究》文中提出在全新的国际经济环境和互联网背景下,中国制造业正在从世界制造大国向制造强国转型升级;根据国家发展战略目标,我国现代服装产业体系将发展成具有创新性、开放性、融合性、集聚性和可持续性特征的新型产业体系。因此,设计成为服装品牌企业实现新想法、新产品和新服务的首要工具,设计战略则成为提升服装品牌价值创造的有效驱动力。现代设计不仅仅为服装品牌创造经济价值,还创造生态价值、文化价值以及审美价值等社会价值;而具备知识性、创新性特征的设计人才成为各服装品牌转型升级的核心人力资源。但是,随着我国服装产业中的设计人才队伍素质、结构与规模的不断发展变化,传统的人才评价模式已经完全不能满足设计人才管理和发展的需要。科学合理的人才评价不仅可以创造公平环境,还具有导向、激励和沟通作用;因此,构建专门针对设计人才的分类评价体系对于促进服装产业和设计产业的未来发展有着重要意义。本研究响应国家层面将人才分类分层评价制度作为落实人才强国战略的重要工作的决议,结合行业和企业层面的设计人才评价实践项目开展研究。研究针对设计人才评价的理论需求和服装品牌发展中设计人才管理的现实问题,从“价值创造”的新视角出发,基于服装设计价值与设计人才价值创造的特性,采用文献研究法、调查访谈法、专家意见法、数理分析统计法、因素分解法等研究方法,进行了服装品牌设计人才评价的方法论研究。论文的主要工作包括以下几个方面:1、从价值创造视角进行了设计人才评价模式的创新理论研究。首先在设计价值、人才评价和价值创造理论的基础上,结合设计人才价值构成和创造的特征,从设计和设计人才价值创造中提取关联指标;形成由设计认知、设计能力、创新人格和设计价值等共性指标构成的设计人才评价基本理论模型。然后采用约翰·杜威的实验经验主义的“评价判断”理论,认为设计人才评价是对设计价值创造和设计人才价值创造的双向评价过程,其评价的最终目的是为了创造新的设计价值和设计人才价值,从而实现价值增值;因此设计人才评价个性指标应该来自具体产业、企业的设计价值创造过程。最后,将设计人才评价的共性指标与具体产业、企业的人才评价个性指标相结合,由此打通设计教育“成才”理论和设计管理的“用才”理论,构建了基于价值创造视角的设计人才评价模式。2、进行了服装品牌设计人才评价指标的分析和提取研究。在国内外设计人才评价的资料收集、国内63家服装上市公司的设计人才招聘调研,15家服装品牌企业实地访谈和开展328份设计人才问卷调研的基础上,对服装产业的设计人才评价现状进行分析和研究,指出当下设计人才评价中存在的问题和需求。梳理出PDIO设计人才服装品牌价值创造链,并以此为逻辑提取服装品牌设计人才评价指标,最终采用数理分析和专家评审法对评价指标提炼聚类。3、构建了基于价值创造的服装品牌设计人才评价体系。人才评价是通过多种客观和科学的方法,一定的程序、形式和标准对人才的素质和创造成果进行客观公正的价值性的衡量过程。本研究基于互联网背景下的知识经济时代中国服装品牌转型升级需求,对服装品牌设计人才评价体系进行了定位,确定了评价目的、原则以及流程;构建起“一个新视角、两个评价标准、三个评价方法、四个作用”的评价系统。从价值创造视角提出了PDIO评价指标构架,形成设计人才素质和成果两大评价模型以及配置性、发展性和考核性三大评价方法应用模块。明确了服装品牌设计人才评价的最终目的是为了提升社会、企业及个体层面对设计人才的价值创造作用认知,营造价值创造的协同环境,指导价值创造成果的分配,最终赋予设计人才价值创造动力。4、从宏观层面和微观层面进行实践应用来验证优化研究成果。宏观层面的《中国轻工业设计人才职业能力评价标准和方法研究》项目从专业和实践角度对轻工业设计人才职业能力评价标准和方法作出了具体设计,其理论研究成果为轻工业设计人才评价实务提供重要参考。微观层面的《红蜻蜓集团设计人才胜任力评价标准研究》聚焦企业服装品牌价值创造,对企业发展战略和品牌核心价值观进行了梳理和重构;推演出企业对设计价值的创造需求,并以此为依据构建设计人才胜任力模型和、指标权重和评价工具,为具体企业解决设计人才管理的瓶颈问题提供了方法。本文的创新点主要体现在以下几个方面:1、研究视角的创新采用新的人才评价研究视角,将“价值创造”作为人才评价目标和结果进行研究。认为设计人才评价的目的是在双重评价判断中实现设计人才的设计价值及自身价值创造。由于价值创造视角的设计人才评价模式能够直接地体现设计人才通过设计劳动为社会、组织、他人和自身实现价值增值的过程,并符合设计价值和设计人才价值创造的独特性。因此,这种新研究视角的评价方法论是适用于设计人才的,从理论层面完善了设计管理中的人力资源管理研究。2、评价指标提取方法创新形成了PDIO服装品牌设计人才评价指标提取法。本研究通过分析设计人才的服装品牌价值创造过程,梳理出“设计规划”、“创意设计”、“设计实现”和“整合运作”构成的服装品牌设计价值创造链。由此根据学术逻辑和行业经验形成PDIO（规划Plan、设计Design、实现Implement、运作Operate）设计人才评价指标提取架构。这种指标提取架构使设计需求主体和设计人才评价主体对设计人才的素质能力和成果的评价更为科学合理和全面;并为设计教育人才链对接产业链的人才培养导向数据采集提供了研究途径。3、分类评价体系的创新构建了针对服装品牌设计人才的分类评价体系。本研究在服装品牌价值创造的商业语境中,将设计人才视为独立要素;认为只有企业、设计人才和顾客在设计价值观念认同的前提下,围绕着服装品牌价值不断协同创造并共享价值收益,这个价值创造的过程才是可持续的。该体系体现设计人才价值创造能力迭代进化特征以及潜显并存的价值创造成果特征;将人才管理实践中的设计人才评价经验依照学术理论逻辑进行科学化、合理化和系统化,为国家、行业和企业层面对设计人才评价提供新的模式和方法。
楚小庆[5]（2018）在《技术发展与艺术形态嬗变的关系研究》文中提出自20世纪以来,技术的发展深刻地影响着艺术形态的变化,艺术形态的变化也及时回应着技术的变化。论文以技术作为艺术形态发展脉络的参照系,以技术的变化历程为时间坐标,对艺术创作与传播的历史轨迹做了梳理,着力思考在这个轨迹中,技术对于艺术的深刻影响以及艺术对技术发展的回应。技术发展与艺术形态嬗变的关系及其规律问题的探讨和展开,是以技术与艺术两者之间的辩证发展和相互影响关系为理论基础,从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合三个维度予以分析概括,以技术与艺术的共同未来和展望归纳研究结论。论文从绪论到结论,是一条一以贯之的主线。绪论包括概念与范畴、目的与创新、思路与方法、研究现状分析四个部分,并由此作为铺垫,引出关于本研究选题的理论思考部分。第二章理论思考可归纳为四个方面,分别为:内在本质特征:关联、多元、辩证、统一,西方理论比较:三个主要流派,社会现实意义:重要性、复杂性、艺术学宏观视角,理论基点与关键问题:普遍性、特殊性与中国实践。整篇论文以此四个方面的理论思考为立足点,展开了关于技术发展与艺术形态嬗变的关系和相互影响的论述、分析,其分析的脉络主干和主要依托为技术与艺术的历史发展进程,对这一延续上下五千年的宏大进程,论文又一分为二的从两个方面展开客观分析,也即技术对艺术的作用以及艺术对技术的影响。从章节上,关于两者的关系和影响,分别从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合这三个维度做了分析概括,而从具体的现象和形态领域梳理,则可分成以下八个方面,也即:艺术空间:文化生态与传统审美内涵变化,艺术语言:动态综合、主观体验与传播维度变化,艺术门类:新形态涌现、艺术扩容与门类拓展,艺术程式:作品呈现与欣赏场域、方式变化,艺术观念:作品创作工具、方法、观念变化,主客体关系:实践中作品创作与欣赏关系的变化,新艺术形式:与新技术环境融合共生,跨界整合:创作表现实践活动的新探索。以上述这八个方面较为详细的分析论述为基础,以前述四方面的理论思考为着眼点,以技术与艺术的历史发展进程为依托,以技术对艺术的作用与艺术对技术的影响的客观分析为关照和平衡尺度,论文经过上述系统的梳理、分析,得出了技术与艺术的共同未来与发展走向。对于技术与艺术共同未来具体内容的阐述,论文又从分析和展望两个方面具体入手,从发展规律与文化表现、辩证关系与社会影响、交互多元的文化景观三个方面做了深入地分析,从文化逻辑与美学观念、技术控制与文化自觉、审美理想与精神追求三个方面做了理论层面的宏观展望。在具体三点分析和三方面的展望之基础上,从上述六个方面的问题分析和阐述中得出核心观点,也即艺术审美活动的方向与精神文化坐标:以人为原点,携手传承与弘扬,创作生产技术与艺术相互协调统一的优秀作品。所以,全文结论为:技术与艺术共同携手面向美好未来。在人类社会的历史发展进程中,技术与艺术之间始终保持着密切的关联。技术进步虽然与艺术形态的发展变化之间并不存在直接的等同对应关系,但艺术自身又确实存在着对技术的依存关系。艺术作品既是技术之物,是技术支撑的具体呈现,与技术的进步发展密切相关,同时也是内在观念的显现和表达。在当代社会,技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。技术从制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达等方面对艺术作品形态的变化产生着影响。艺术则主要通过交流的方式、审美的途径、教化的功能、创意的驱动四个维度,展现着艺术本质属性对技术生态变革所产生的促进作用。艺术折射了社会文化中人与社会之间不断调整着的相互关系;同样,技术在自身发展中也以人为原点,关注并解决上述问题。技术决定了不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法手段。技术不断延长和拓展着艺术创作的方式和手段,潜移默化地影响着艺术的思想、观念、方法,带来了艺术作品外在感受方式和欣赏者心理感知的变化,同时也带来了艺术作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化。技术进步逐步改变着整个艺术生态,在艺术形式表现中促使产生了新的形式特征,生成了新的艺术形态,形成了新的艺术门类。技术进步推动着人、社会、自然三者的关系随之变化,不仅产生了新的社会文化形态,而且形成了对传统经典艺术创作和表现形式认识的提升,由此生成的艺术精神则进一步形成了对现实社会的文化引领。技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征。技术决定不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段,并呈现出不同面貌;同时,技术变革更使隐含在艺术表象内部的艺术观念同步发生重要的变化。这在外部显现为创作工具、材料应用、表现载体以及创作手法的改变,在内部则折射出审美追求、认识方式与评价模式的变化。艺术创作的数字化和艺术作品的虚拟化,反映了技术进步影响下艺术创作对于新材料、新介质以及新的存在、传播方式的广泛运用,以及个人审美精神领域中一种新的生命体验的艺术表达。艺术的发展变化始终伴随着技术进步的步伐。技术不断以各种方式介入艺术创作并影响着艺术的形态,而在艺术创作和作品表现形式中,也无不凸显出技术在视觉体验、界面形态变化和不同维度改变等方面的作用。艺术作品形态的蜕变,受制于艺术观念的更新,更深层是技术在创作中推动作品外在形式表现变化与内在观念创新的体现。由于介质的改变以及艺术题材、外在形式等表现空间范畴的拓展,技术在实际上不断丰富着艺术的感知效果和体验维度;同时,人对技术的依赖程度有了明显提升,艺术场域依托于技术进步得到了极大扩展,作品创作和艺术精神都实现了对于原有地理空间、意识形态、文化习俗等主、客观隔阂的有效跨越。技术进步加速了不同艺术形态之间的跨界融合,顺应了高技术应用及其与有关艺术领域交叉融合的新趋向,各种文化艺术形式也由此获得了新的生命活力、拓展了新的存在空间,并日渐成为实现文化繁荣发展的基础性问题。历史上,艺术创作主体与技术进步之间始终是相互适应的。技术在客观物质层面超越和支撑着艺术特别是具体的创作实践活动,艺术则在主观精神层面努力突破着技术模式对艺术创意自由舒展的客观制约和技术理性思维的惯性束缚,同时,艺术还在用自身的创新和先锋思想在审美欣赏和价值判断等精神层面,实现着对社会的引领。在网络信息时代中,技术的进步与普及促使艺术创作中实际操作的入门条件降低,社会大众普遍成为艺术创作者和艺术欣赏者,并可在二者之间轻易实现转换。技术进步自然突破和消解了艺术作品的原有边界,艺术继而从精神层面扞卫和重构出作品自身新的审美形式边界,出现了艺术创作与欣赏、接受过程之间相互渗透、角色互换等互动发展的文化新景观。艺术是人类社会智慧的结晶,艺术作品的最高境界就是让艺术欣赏者发现自然山川的美、体会社会生活的美、感受精神心灵的美。在艺术作品中追求和体现真、善、美的精神境界,并以美感人、以文化人,最终提升社会大众的精神品格和审美境界,引领社会风尚是艺术的实践追求和文化价值的核心问题所在。在当前这个高新技术普遍应用的时代,大众文化的流行与普遍存在已成为社会发展过程中历史的必然。在技术给予我们更多帮助和机会的同时,我们着眼更多的应是对优秀传统文化精神的传承,以及对经典作品创作理念和艺术审美标准的坚守。以艺术创作实践活动为中心,技术与艺术的完美结合,不仅会创造出精美的作品,而且会在现代化传媒和多元文化的融合交汇中,催生出以人为原点的理论价值体系。创作实践与理论评论的磨合、驱动,会共同营造出浓厚的文化氛围,我们应以此培育国家文化软实力,提升社会文明水准,涵养国民艺术精神。我们在艺术实践活动中不断实现对于技术的规范、引导、超越、提升,就一定能够促使艺术最终成为引领和推动人类社会不断前行的持续动力,以及不断超越现实、启蒙思想、开创未来、实现美好社会生活的智慧源泉。
潘春宇[6]（2013）在《偶发性色彩研究及其在纺织面料上的应用》文中认为本文首先提出了偶发性色彩的定义，偶发性色彩是指在创作生成时因偶然因素的介入导致色彩自由生发，呈现形象消散、分布不匀、层次错叠的开放性色彩现象；给出了偶发性色彩的命名依据和它的主要内涵，指出偶发性色彩与传统色彩研究体系的研究差异不仅在于开放性的最终效果，也包括其自由生发的中间过程和导致这一现象发生的偶发因素介入；并从自然层面、心理层面和社会层面，提出偶发性色彩创作的主要来源是对自然偶发的借鉴、对主观意识的表现和对主流观念的反叛。按照“再现—再现结合表现—表现—表现结合再现”的推进关系，本文列举了西方哲学、史学、艺术和工学领域中与偶发性观念和色彩相关的主要人物、事件，将偶发性色彩的创作过程划分为经验积累阶段、理论准备阶段、实践验证阶段、概念深化阶段以及图式创新阶段等五个阶段。在比较中发现中国偶发性色彩创作具有意识的先觉性与思路的独立性，而近代以来两次中西文化的密集互动是中国现代偶发性色彩创作发展的主要动力。通过对偶发性色彩面貌特征进行主观和客观评价研究，本文提出了针对偶发性色彩的组合式表征方案，包括以下三种方法：（1）基于传统色彩研究体系色相、明度和纯度三要素的色度学表征方法，侧重于描述偶发性色彩中连续而无规律的过渡色域；（2）基于偶发性色彩在整个色彩空间中呈现的形状、分布、层次与动态状况的形态学表征方法，侧重于描述其色彩形态秩序关系，而空间运动、时间进程和情绪波动会对偶发性色彩的创作与判别产生决定性影响；（3）基于色彩分布均匀度分析的统计学表征方法，通过试验对偶发性色彩样本进行聚类采集与分布均匀度分析，得到其对于偶发性色彩的客观评价方法。以表征指标为依据，偶发性色彩创作实践可以被划分为四类：基于传统媒介的扩散型偶发性色彩和分层型偶发性色彩；基于现代媒介的应激型偶发性色彩和运算型偶发性色彩；并分析了各种偶发性色彩类型的呈色机理，指出不同类型偶发性色彩的表现特色与设计创作重点。本文指出了构建偶发性色彩创新设计模式理论的意义，归纳了偶发性色彩创新设计模式的基本特征和基本构架：策划准备阶段、介入激发阶段、自由生发阶段、色彩呈现阶段；分别建立了基于传统媒介和现代媒介的两种偶发性色彩创新设计模式，搭建了各自的框线结构图，并分析了其构成要素和结构特征。本文最后结合纺织面料加工工艺、现代纺织技术与相关研究领域的进展，运用偶发性色彩的创新设计模式理论，提出了三类纺织面料产品的创新设计方法：（1）基于扩散型偶发性色彩的蓝印花布工艺与泼染技术结合的印染织物开发、（2）基于分层型偶发性色彩的段染技术与剪绒技术结合的剪绒织物开发、（3）基于运算型、应激型偶发性色彩的分形色彩设计与其他技术相结合的综合型织物开发，对纺织面料中体现偶发性色彩创新的生产技术难点进行了研究，提出了各类型偶发性色彩应用于纺织面料设计的后续研究方向，实践了偶发性色彩创新设计模式对纺织面料开发的指导。
邵蔚,曾圣舒,牛婵,万晗,郭倩,李涛,张彦山[7]（2013）在《汇天下面料 筑行业梦想 第十九届中国国际纺织面料及辅料(秋冬)博览会盛大开幕》文中进行了进一步梳理由中国纺织工业联合会主办,中国国际贸易促进委员会纺织行业分会、中国纺织信息中心和法兰克福展览（香港）有限公司共同承办的第十九届中国国际纺织面料及辅料（秋冬）博览会,于10月21日在上海新国际博览中心拉开帷幕。作为一场年度盛会,intertextile面辅料展在全行业的努力和支持下不断壮大。时至今日,已经发展成为世界范围内最具盛名和影响力的专业纺织服装展会之一。
吕静[8]（2011）在《装饰纺织面料图案的形式特征研究》文中认为随着建筑技术的快速发展和各种新材料的开发，越来越多的钢筋混凝土充斥着室内空间，失去了建筑应富有的人情味，而给人的是以冷漠生硬的感觉[1]。而装饰性的纺织面料改变了这种冷漠的空间感，创造了一个温暖柔和的环境。由于艺术思潮影响和新设计观念开始大量介入人们生活，立面装饰织物，如墙布、挂毯、壁挂等越来越多的运用，装饰性的纺织面料也越来越受人们重视。作为纺织面料上的图案也开始迅速发展，成为了表现最佳装饰性的重要因素之一。本文正是依据这样的背景展开的。论文第一部分从现代设计近一百多年为历史界限，以装饰纺织面料上的图案为主体研究范围，对这一段历史时期中所出现的主要图案形式为研究内容，以图案元素为研究出发点，进行分析，总结其特征。论文第二部分从曲线韵律角度分析，探讨了19世纪末一直延续至今的曲线韵律式的古典美特征。研究了以植物为主题元素而引发的曲线韵律构图形式，从而诠释了古典美的内涵。论文第三部分从几何形式角度展开，从20世纪30年代以后开始频繁的出现的主流的图案形式。研究了几何形式中对图案基本元素点、线、面的运用，从规律排列、不规律排列等角度，论述了几何图案元素的多种排列形成的有如变奏曲般的形式美感。论文第四部分从生活写照的角度，探讨了描绘式图案的形式特征，从科技发展、社会变革、人们生活水平提高等角度，对20世纪50年代左右开始大量流行的描绘式图案进行了深入分析。论文最后对20世纪七八十年代开始的流行轮回式现象作了较为全面的评述，通过对其中古典图案元素轮回运用研究，探讨了图案周期变化的基本性质。本论文通过对一百多年来主要的图案形式分析，为各种图案的特征作详细总结。希望本论文对装饰性纺织面料图案的设计有基础性的指导意义。
莫琪[9]（2006）在《长三角中小企业集群效应对促进出口的作用研究》文中指出随着近几年经济全球化的迅速扩张，集群发展在世界各地取得了极大的成功。在我国经济比较发达的地区，尤其是长江三角洲、珠江三角洲、环渤海三角洲等沿海地区，资本、劳动力、技术等资源不断汇集，也形成了各类中小企业集群和工业园区，推动了区域经济的发展，成为我国经济地重要支柱。 经济全球化给我们带来了机遇和挑战。中国自改革开放以来GDP飞速增长，对外贸易规模迅速扩大，2005年进出口贸易均排名世界第三，对外贸易成为国民经济的重要引擎。中小企业一直是我国对外贸易的主力军，近年来长三角地区中小企业集群的出口更是屡创新高。 同时，世纪竞争格局迅速变化，原先基于劳动力和规模经济效应的低成本比较优势正向追求产品和服务的差异化、个性化，以及生产销售的柔性化等竞争优势转变。这种转变，使占据我国绝大多数的中小企业面临国际产业链转移的冲击；并且，世界各国贸易保护主义有所抬头，针对我国低成本优势产品出口的“反倾销”、“技术贸易壁垒”等限制措施层出不穷，加之我国出口退税机制改革和人民币升值，中小企业出口贸易的国际国内环境十分严峻。 中国正处于加入WTO过渡期的最关键阶段，能不能在向世界开放国内市场的同时保障并扩大国内企业向世界市场的出口，已经成为了现阶段我国经济发展的大事。作为中国最具发展潜力的地区之一，长三角的发展在很大程度上对全国的经济起着带动与示范的作用。针对长三角中小企业集群的特点及集群效应，分析集群效应对出口的促进关系，思考如何发挥好集群效应进一步扩大出口，如何借此机会调整产业机构以提升集群竞争优势，对于长三角地区和未来发展，以及我国加入WTO新形势下整体发展，都具有重大意义。 本文在归纳中小企业集群和出口贸易相关研究的基础上，分析我国长三角中小企业集群的发展情况、特点和出口优势，具体分析规模经济、激励创新等集群效应，尝试用理论分析及案例讨论的方法研究集群效应对促进出口的作用，针对现阶段存在的问题，思考并提出进一步发挥长三角中小企业集群效应以促进出口的政策建议。
过念薪[10]（2005）在《参加全国喷气喷水织机技术协作网年会后的体会》文中研究说明中国纺织工业协会高新技术推广应用委员会 2003年全国喷气、喷水技术协作网年会与国际纺织工业展览会在上海同时举行。大会活动既交流了喷气、喷水织机国内外最新信息,又看到了世界纺织机械发展动向;既听到了纺织专家教授对世界纺织面料的开发和应用,又探讨了我国纺织工业发展的今后趋向。 2004年织机协作网年会在宁波举行。大会主题是喷气、喷水织机新技术和新产品的开发应用。内容分专题报告、技术交流、经验介绍和信息发布四个部分,作者认为本届年会的特点是:积极推动高新技术在喷气、喷水织机上的应用;大力提高织机的技术水平,达到一个新的档次。大会的这一要求, 受到了与会专家和代表的一致拥护与高度赞赏。兹就近期二次年会活动,参加学习后的几点体会扼要介绍如下。
二、今后纺织面料发展趋向（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、今后纺织面料发展趋向（论文提纲范文）
（1）棉织物结构特征对涂料数码印花显色性能影响的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 引言 |
| 1.2 数码印花技术概述 |
| 1.2.1 数码印花技术的发展 |
| 1.2.2 数码印花技术的优点 |
| 1.2.3 纺织面料数码印花技术的特点 |
| 1.3 涂料数码印花技术 |
| 1.3.1 涂料数码印花技术特点 |
| 1.3.2 涂料数码印花上染原理与工艺流程 |
| 1.4 纺织品数码印花显色性能的国内外研究现状 |
| 1.5 课题研究内容及意义 |
| 1.5.1 课题研究内容 |
| 1.5.2 课题研究意义 |
| 2 微量涂料墨滴显色规律的研究 |
| 2.1 微量墨滴的扩散与铺展 |
| 2.1.1 织物结构对墨滴扩散形态的影响 |
| 2.1.2 微量墨滴体积对扩散面积的影响 |
| 2.2 微量墨滴在棉织物上的“咖啡环效应” |
| 2.3 预处理对墨滴在棉织物“咖啡环效应”的影响 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 棉织物涂料数码印花实验及测试方法 |
| 3.1 试验原料和仪器设备 |
| 3.2 棉织物印花适性评价指标选取与测试方法 |
| 3.3 单色与复色印花工艺 |
| 3.3.1 数码印花工艺条件 |
| 3.3.2 数码印花打印步骤 |
| 3.3.3 ICC标准色彩特性化文件建立 |
| 3.4 棉织物显色效果的测定方法 |
| 3.5 本章小结 |
| 4 棉织物印花适性综合评价指标建立及与显色性能关系的分析 |
| 4.1 棉织物印花适性评价指标的主成分分析 |
| 4.1.1 主成分分析法的原理 |
| 4.1.2 主成分分析法的计算步骤 |
| 4.2 棉织物印花适性综合评价指标的建立 |
| 4.3 棉织物印花适性综合评价指标与显色性能相关性的分析 |
| 4.3.1 棉织物印花适性综合评价指标与单色显色性能相关性的分析 |
| 4.3.2 棉织物印花适性综合评价指标与复色显色性能相关性的分析 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 结论与展望 |
| 5.1 结论 |
| 5.2 展望 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
（2）租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景与意义 |
| 一、选题的缘起 |
| 二、研究的背景 |
| 三、选题的依据 |
| 四、研究的目的和意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)选题意义 |
| 第二节 工业化与现代设计问题的提出与尺度 |
| 一、工业化与现代设计——问题的出发点 |
| (一)什么是工业化 |
| (二)现代化社会中的现代设计 |
| (三)现代设计行为的主体 |
| (四)工业化范围的界定与运用尺度 |
| (五)社会的现代化与设计的现代化 |
| 二、租界时期上海的工业化商品范式 |
| 第三节 研究现状评述 |
| 一、租界时期上海社会背景研究 |
| (一)综合性研究 |
| (二)租界与历史、政治、社会思想、文化 |
| (三)科学思想与科学技术 |
| (四)经济、人口、生活与风俗 |
| (五)租界时期社会发展论文举要 |
| 二、租界时期上海纺织、服装工业生产研究 |
| (一)历史、综合性研究 |
| (二)纺织科技、行业及专门史研究 |
| (三)纺织技术及工程研究论文举要 |
| 三、租界时期上海纺织服装设计的产生与发展研究 |
| (一)租界时期设计历史、思想、文化类 |
| (二)纺织、服装设计编着与着作 |
| (三)纺织、服装设计论文举要 |
| (四)相关设计类着作及论文举要 |
| 第四节 研究思路与方法 |
| 第五节 研究的内容与创新 |
| 一、拟解决的主要问题 |
| 二、研究的重点、难点与创新点 |
| (一)研究的重点 |
| (二)研究的难点 |
| (三)研究的创新点 |
| 第一章 租界时期上海地区纺织服装设计的工业化与现代化 |
| 第一节 核心概念的界定 |
| 一、租界时期历史中的上海 |
| (一)时间的界定 |
| (二)租界时期上海地区社会性质的界定与经济形态特征 |
| (三)租界与现代性纺织、服装工业的发展关联 |
| 二、纺织服装工业生产及现代设计的相关概念 |
| (一)动力机器与纺织服装工业化生产范围界定 |
| (二)纺织、服装机制商品、民生设计属性及现代性概念界定 |
| (三)现代纺织服装设计发展阶段界定 |
| 三、纺织、服装的“产业链”与“多元化”的销售模式 |
| (一)上海开埠前传统的手工产销业态 |
| (二)上海开埠后上海地区市场的变化 |
| (三)租界早期上海纺织商品流通渠道的多重性 |
| 四、纺织、服装生产经历的工业化变革 |
| (一)两次西方工业革命的影响 |
| (二)民族纺织工业的产生与艰难发展 |
| (三)租界时期上海纺织产业链的更迭 |
| 第二节 动力机器纺织、服装的生产要素 |
| 一、上海地区纺织原料的发展变革 |
| (一)近代上海地区纺织原料的改进 |
| (二)纺织原料加工方式的变革 |
| (三)近代上海地区纺织品印染原料的演变 |
| 二、劳动者的类型与转变 |
| (一)手工劳动者与现代工人 |
| (二)外地人、本地人与外国人 |
| (三)裁缝学徒与纺织女工 |
| 三、生产组织形式和工具的变革是生产力发展的重要标志 |
| (一)动力机器纺织、服装工业的生产组织形式 |
| (二)纺织、服装生产机器 |
| (三)纺织、服装机器生产工艺 |
| 四、动力机器纺织、服装的工业化范式 |
| (一)机制纺织商品种类与范式 |
| (二)机制服装商品种类与范式 |
| (三)上海家用纺织品的现代性体验 |
| (四)上海人着衣的现代性体验 |
| 第三节 纺织、服装工业化与现代设计的发展关联 |
| 一、欧风美雨之吹沫——西方文明传播的效力 |
| (一)上海的市政建设与现代化城市的影响 |
| (二)租界时期西方文化在上海的传播 |
| (三)西方审美影响下的城市新面貌 |
| 二、工业化与现代纺织、服装设计行为的发生 |
| (一)上海纺织工业的发展变迁 |
| (二)租界时期上海纺织工厂创办简况 |
| (三)工业化条件下的纺织、服装生产 |
| 三、租界时期上海地区纺织工业的产生与发展 |
| (一)缫丝、丝织工业的产生与发展 |
| (二)棉纺织工业的产生与发展 |
| (三)针织及棉复制工业的产生与发展 |
| (四)毛纺织工业的产生与发展 |
| (五)动力纺织机器工业的产生与发展 |
| 四、现代化与现代纺织、服装设计行为的发生 |
| (一)东方服饰之都演绎的海上繁华梦 |
| (二)文化转型与纺织服装设计的“现代性” |
| (三)纺织服装设计文化功能的嬗变 |
| 第二章 传输与移植:纺织、服装工业的初发萌芽 |
| 第一节 西方纺织、服装工业初入上海 |
| 一、租界的设立与上海的崛起 |
| (一)租界初立时期的历史背景与社会环境 |
| (二)租界与华界的巨大差异 |
| 二、“十里洋场”与“奇技奇器” |
| (一)接触西方工业文明的起点 |
| (二)从棉布商业看上海早期的洋布市场 |
| (三)早期洋货市场的局限性 |
| 三、内外贸易与纺织商品流通的初步发展 |
| (一)上海地区棉布商业的“现代性”萌发 |
| (二)交通的发展与商品行销范围的扩大 |
| (三)从生产到消费的间接流通 |
| 四、手工纺织的停滞与动力机器纺织的孕育 |
| (一)欧洲动力机器纺织的迅猛发展与落后的中国近代科技 |
| (二)上海手工纺织业中的资本主义萌芽 |
| (三)外资纺织工业进入上海 |
| (四)洋务运动与上海本土纺织工业的萌芽 |
| 第二节 “古法趋新”与本土纺织服装设计的工业化萌芽 |
| 一、上海地区纺织、服装的传统产销业态 |
| (一)手工纺织生产规模的演变 |
| (二)纺织、服装商品的直接流通 |
| (三)上海地区手工纺织生产设计特征的转变 |
| 二、传统手工纺织业中孕育的工业化种子 |
| (一)古代纺织科技的发展脉络及其影响 |
| (二)高度完善的手工机器和纺织工艺 |
| (三)动力纺织机器的雏形 |
| (四)“中间技术”的过渡 |
| 三、西方技术、商品转移中工业化观念的渗透 |
| (一)晚清上海传统纺织与西式纺织设计生产之差异 |
| (二)传统纺织产品与西方机器纺织产品之差异 |
| (三)伴随西方科技带来的新思想 |
| (四)技术转移与工业化观念转变 |
| 四、西方纺织生产技术变革带来的上海纺织工业革命 |
| (一)纺织生产原材料的开拓 |
| (二)纺织生产机器的更新 |
| (三)纺织生产动力的改进 |
| (四)化学染料对传统染料的超越 |
| 第三节 技术之“变” |
| 一、纺织技术体系的开放性转变 |
| (一)异质文化交流与物质层面交锋 |
| (二)中国古代纺织技术体系的非开放性特征 |
| (三)近代上海纺织科技的开放性转变 |
| 二、早期上海纺织工业中先进的纺织技术举要 |
| (一)洋商创办的缫丝工厂 |
| (二)从缫丝技术看生产方式的差异 |
| (三)上海机器织布局与新式棉纺织机器 |
| 三、“格致”与纺织生产技术的变革 |
| (一)《格致汇编》与西方科学技术的引进与传播 |
| (二)《格致汇编》中的西方纺织技术 |
| (三)自上而下的自救运动与“格致”的传播 |
| 四、轻盈棉布的“现代”意味 |
| (一)以土布为代表的传统手工艺 |
| (二)以机制棉布为代表的现代机制商品 |
| (三)机制棉布的物质性与文化性 |
| (四)机制布与仿机制布:现代性的认同与模仿 |
| 第四节 渐进的科技发展与设计工业化观念的形成 |
| 一、“有识之士”对“格致”的推动作用 |
| (一)新式学堂与西学学校 |
| (二)派遣留学生 |
| (三)科举制度的废除和新式学校的建立 |
| (四)办学是传播和振兴科技的重要途径 |
| 二、“格致”与上海纺织工业萌发 |
| (一)科学技术是本土纺织工业化产生的重要基础 |
| (二)生产力发展与社会分工加深是工业化萌芽的动力因 |
| (三)上海地区现代化社会发展的必然性趋势 |
| 三、“格致”的传播与上海现代纺织、服装设计思想的萌芽 |
| (一)新旧兼容的思维模式与科学思想 |
| (二)“排斥”、“不安”与“崇尚”:上海地区社会主流群体的态度变化 |
| (三)移风易俗与文明进步 |
| 第三章 传授与效法:纺织、服装设计的因地制宜 |
| 第一节 百万人口大都市与“外资兴业时代” |
| 一、移民入迁与现代化都市的形成 |
| (一)人口变迁与社会变革 |
| (二)人口结构与社会分层 |
| (三)地缘关系与地域性社会关系构成 |
| (四)人口、文化与设计目的转变 |
| 二、上海城市的现代化进程与纺织工业的发展关联 |
| (一)文人墨客眼中的现代化生活 |
| (二)西式休闲娱乐活动的传播 |
| (三)现代化都市的逐步形成 |
| 三、“外资兴业”与上海地区现代设计行为的诞生 |
| (一)工业生产与现代设计行为发生 |
| (二)工业化精神的影响与设计观念的转变 |
| (三)新材料的引进与设计条件的变革 |
| 第二节 “仿行西法”与本土纺织、服装设计的工业化雏形 |
| 一、上海纺织行业产销业态的突破和变革 |
| (一)外资纺织企业的示范作用 |
| (二)“条约”对本土棉纺织工业的积极影响 |
| (三)国家政策的推行对上海纺织工业发展的积极影响 |
| 二、民族纺织、服装工业的起步 |
| (一)内外因共同作用下的民族纺织工业起步 |
| (二)“易服运动”与本土机制服装业的起步 |
| (三)本土纺织、服装机器制造产业的起步 |
| (四)动力机器的重要作用 |
| 三、新旧交替之间呈现的早期纺织、服装设计工业化特征 |
| (一)民族纺织、服装工业诞生的根源 |
| (二)“平等”、“享乐”与“现代性”的本土设计师 |
| (三)纺织、服装工业起步阶段的设计特征 |
| 第三节 技术之“践” |
| 一、新型纺织技术的实践 |
| (一)动力缫、纺技术的实践 |
| (二)动力织造技术的实践 |
| (三)动力机器印花、染整技术的实践 |
| 二、西方纺织技术的本土化适应过程 |
| (一)民族缫丝、轧花机器制造专业的先行发展 |
| (二)纺织工业发展影响下的民族棉纺织、针织机器制造业 |
| (三)丝绸工业的兴起和丝织机器的仿制与改良 |
| (四)仿制、改造的能力与本土化的适应过程 |
| 三、轻薄夏衣:产品设计的拓宽与生活方式的改良 |
| (一)纺织产品的拓宽 |
| (二)面料出新及剪裁进步推动下的服装及纺织产品拓宽 |
| (三)轻薄夏衣与衣着方式的改良 |
| 第四节 工业化冲击下的上海纺织设计的继替与突破 |
| 一、西方科学技术对近代上海纺织技术的影响 |
| (一)中国古代纺织技术的对外传播 |
| (二)中国古代手工纺织机器与西方动力纺织机器的比较 |
| (三)科技流通对上海纺织技术发展的重要影响 |
| 二、西方纺织机器的传入与传统纺织、服装生产的巨大变革 |
| (一)纺织原料与机器材质选择的突破 |
| (二)操作方式的变化 |
| (三)缝纫机和现代服装手工业改良 |
| (四)机制织物令手工织物逐渐成为文化遗存 |
| 三、设计的“焦点”效应与现代设计思想的初践 |
| (一)机制织物和西式服装的“焦点”效应 |
| (二)租界内外服装工业化的区别与设计的联系 |
| (三)工业化生产与纺织、服装设计的现代化动因 |
| (四)现代性纺织、服装设计思想的初期实践 |
| 第四章 变革与惟新:纺织、服装设计的推陈出新 |
| 第一节 上海纺织、服装工业化进程中的进退消长 |
| 一、民国时期民族纺织工业的大规模兴起 |
| (一)华商纺织企业繁荣发展 |
| (二)纺织品销售的变革 |
| (三)“大上海”计划与民族纺织、服装工业的黄金时代 |
| 二、民族品牌与博览会 |
| (一)世界博览会与纺织、服装品牌的国际传播 |
| (二)民族主义推动下展开的全国展览会 |
| (三)对民族固有样式的突破与国家形象的呈现 |
| 三、战争是近代上海纺织、服装设计发展的分水岭 |
| (一)“孤岛时代”纺织、服装工业的式微 |
| (二)“孤岛”时期纺织、服装产业的畸形发展 |
| (三)绝望的抗争:民族纺织、服装企业在压迫中前进 |
| 第二节 民族纺织、服装工业发展的差异性、趋向性与地域性比较 |
| 一、上海地区参差不齐的纺织行业衍变过程 |
| (一)非同步性的纺织行业发展 |
| (二)以棉纺织业为首的行业结构 |
| (三)纺织企业集团化的发展趋向 |
| 二、不同地区纺织工业化的先后及纺织工业基地的形成 |
| (一)上海开众多纺织行业之先河 |
| (二)江浙地区纺织设计生产的继承与发展 |
| (三)租界时期纺织工业分布区域的迁移 |
| 三、近代上海地区服装与纺织行业衍变的比较 |
| (一)纺织、服装行业内产销模式的差异性 |
| (二)对动力机器的依赖性造成的行业衍变差异 |
| (三)“量身定制”、“特异独行”与阶级象征性造成的服装行业衍变 |
| 第三节 技术之“革” |
| 一、传统织物基础上的突破性技术创新 |
| (一)纺织机器的技术创新与民族机器纺织商品的新特征 |
| (二)对舶来织物质感的仿效 |
| (三)基于传统丝织物基础上的技术与产品创新 |
| 二、廉价材料转化为美:人造丝的混织与印染应用 |
| (一)人造丝的诞生和混织应用 |
| (二)人造丝与近代上海丝织品种的拓宽 |
| (三)进口动力织机与混纺机织物 |
| (四)“化学反应”中的技术革新 |
| 三、技术的变革与纺织、服装设计的“现代性” |
| (一)现代化纺织产品设计的变革 |
| (二)泳装与上海新运动时尚 |
| (三)构建现代生活的新面貌与对地区形象的重新塑造 |
| 第四节 本土纺织、服装设计的民族意识觉醒 |
| 一、外资纺织、服装企业的垄断和压迫 |
| (一)上海地区外资棉纺织工厂的发展与垄断 |
| (二)日商纺织集团掀起的在华纺织事业高潮 |
| (三)进口毛纺织商品和外资毛纺织工厂的垄断和压迫 |
| (四)压迫之下掀起的国货运动与民族认同 |
| 二、国货运动对本土纺织、服装工业发展的推动力 |
| (一)国货运动与“民族认同” |
| (二)《国货样本》与民族纺织、服装工业的现代化 |
| (三)《国货样本》与国货认识 |
| (四)纺织、服装构建的设计身份认同 |
| 三、现代性纺织、服装设计构建的物质文化与价值导向 |
| (一)具有现代性特征的上海物质文化构建 |
| (二)社会阶层文化差异下纺织、服装的物质文化表现 |
| (三)民国中期的时装展演:现代性物质文化的价值导向功能 |
| 第五章 融合与变迁:双轮驱动下的上海纺织、服装设计 |
| 第一节 上海是中国近代纺织、服装设计的大本营 |
| 一、纺织、服装行业是现代设计行为发生的河床 |
| (一)租界时期上海地区的现代设计定义与定位 |
| (二)现代设计区别于传统设计的重要特征 |
| (三)现代美术思想与现代设计观念的产生 |
| 二、租界时期上海纺织服装设计、教育产业 |
| (一)租界时期上海的设计机构、教育机构和学术科研团体 |
| (二)纺织教育与现代性纺织、服装设计 |
| (三)租界时期上海纺织、服装设计着作的诞生与发展 |
| 第二节 租界时期上海纺织设计的“革旧鼎新” |
| 一、实践的智慧:纺织机器的本土化改良与设计创新 |
| (一)租界时期上海纺织生产工具设计的发展历程 |
| (二)纺织机器的仿造、改良与创新 |
| (三)上海纺织机器设计的工业化特征 |
| 二、多元化的纺织图案设计创新 |
| (一)纺织图案设计的引进和图案设计专业的建立 |
| (二)中西绘画差异与纺织图案设计风格转变 |
| (三)纺织图案设计是构建艺术与制造之间的桥梁 |
| 三、纺织产品设计及品牌意识的觉醒 |
| (一)纺织产品的开拓创新与民族纺织品的商标设计 |
| (二)纺织品广告设计与传播、消费关联 |
| (三)地缘文化影响下的现代纺织设计 |
| 第三节 “服色时易”与近代上海服装设计的发展变迁 |
| 一、服装设计与上海“文化地图”中的服饰文化识别 |
| (一)一个时代的“影像” |
| (二)“变化多端”的设计形式 |
| (三)现代服装设计是文化结构变化的先锋 |
| 二、本土服装设计的变化与突破 |
| (一)西方文化影响下服装形制的变化 |
| (二)侨民着装影响下的搭配方式变革 |
| (三)真正的童装:本土儿童服装设计的诞生 |
| 三、时尚意识与社会追求:“迥异”的男、女服装设计趋向 |
| (一)保暖、礼仪和身份识别:服装功能的演进 |
| (二)差别化与多样化:租界时期上海地区服装设计的工业特征 |
| (三)改良旗袍与中山装:两种设计经典的物化呈现 |
| 第四节 、文明转型与纺织、服装设计的互动趋向 |
| 一、现代化生活方式的蜕变与现代设计的体现 |
| (一)文明的教化与民俗的改变 |
| (二)西式婚礼服:民俗改良在服装设计中的体现 |
| (三)纺织、服装广告对现代化生活方式构建的影响 |
| 二、租界时期上海消费文化与设计的现代性 |
| (一)西方侨民消费方式的影响与百货公司对新式消费的建立 |
| (二)阶层的分化与品味的培养:上海消费文化的改变 |
| (三)设计的现代性与审美的现代性 |
| 三、“人”的现代性与设计的现代性 |
| (一)源自设计、生产与消费环节的“人” |
| (二)设计者与消费者之间的文化关联 |
| (三)上海都市文化对现代设计的影响 |
| 结论 |
| 第一节 上海现代纺织、服装设计的特点与研究价值 |
| 第二节 租界时期上海地区纺织、服装工业变革与现代设计行为的诞生与发展的关系以及深层原因 |
| 第三节 租界时期上海地区纺织、服装工业化对现代设计的启迪 |
| 一、租界时期上海地区现代纺织、服装设计对当代设计的启示 |
| 二、在异质文化交流中再获新生 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间研究成果 |
| 致谢 |
（3）基于丝绸之路绞缬与屏风的设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究的意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 论文研究的内容和方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 论文的创新点 |
| 2 绞缬及现代应用 |
| 2.1 绞缬的概念 |
| 2.2 绞缬的演变 |
| 2.2.1 图案造型的演变 |
| 2.2.2 色彩的演变 |
| 2.2.3 绞缬制作工艺的演变 |
| 2.3 绞缬的特性 |
| 2.3.1 传承性 |
| 2.3.2 独特性 |
| 2.3.3 民族性 |
| 2.3.4 实用性 |
| 2.3.5 时代性 |
| 2.4 绞缬的现代运用 |
| 2.4.1 服饰 |
| 2.4.2 家装 |
| 2.4.3 屏风 |
| 3 绞缬与屏风的结合 |
| 3.1 屏风的概念 |
| 3.2 绞缬屏风的艺术特性 |
| 3.2.1 多样性和偶然性 |
| 3.2.2 生态环保性 |
| 3.2.3 艺术性 |
| 3.3 绞缬屏风的当代发展 |
| 4 绞缬在屏风中的实践应用 |
| 4.1 绞缬屏风的创作主题 |
| 4.2 《九色鹿》绞缬屏风的创作实践 |
| 4.2.1 图案的应用 |
| 4.2.2 色彩的应用 |
| 4.2.3 材料的应用 |
| 4.2.4 制作工艺流程 |
| 4.2.5 九色鹿绞缬屏风成品展示 |
| 4.2.6 设计总结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（4）基于价值创造的服装品牌设计人才评价研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 一 绪论 |
| (一)研究背景 |
| 1. 设计战略成为服装品牌价值增值的有效驱动力 |
| 2. 设计人才是服装品牌价值创造的核心人力资源 |
| 3. 人才分类分层评价制度成为国家人才强国战略的重要内容 |
| (二)国内外研究现状 |
| 1. 与设计价值相关的研究 |
| 2. 与价值创造相关的研究 |
| 3. 与设计对品牌价值创造作用相关的研究 |
| 4. 与人才评价相关的研究 |
| 5. 与设计人才评价相关的研究 |
| (三)研究缘起和意义 |
| 1. 研究缘起 |
| 2. 研究意义和目的 |
| (四)研究框架、技术路线与研究内容 |
| 1. 研究框架与技术路线 |
| 2. 核心概念与研究思考 |
| 3. 研究内容 |
| (五)创新之处 |
| 1. 研究视角的创新 |
| 2. 评价指标提取方法创新 |
| 3. 评价体系的创新 |
| 二 理论构建:价值创造视角的设计人才评价模式研究 |
| (一)基础理论研究 |
| 1. 价值与设计价值 |
| 2. 约翰·杜威的评价理论 |
| 3. 人才价值与人才评价理论 |
| (二)设计人才价值解析 |
| 1.“主体观”设计人才界定 |
| 2. 设计人才价值表现形式 |
| (三)设计人才评价基础模型构建 |
| 1. 评价要素调研 |
| 2. 评价要素分析 |
| 3. 设计人才评价基础模型 |
| (四)基于价值创造的设计人才评价模式 |
| 1. 关联指标提取——设计与设计人才的价值创造过程 |
| 2. 双向评价判断——价值创造视角的人才评价模式 |
| 3. 设计人才评价模式构建 |
| (五)本章小结 |
| 三 需求提出:中国服装品牌设计人才评价现状调研分析 |
| (一)中国服装品牌设计人才分析 |
| 1. 中国服装品牌设计人才研究范围界定 |
| 2. 中国服装产业的设计人才发展历程 |
| 3. 中国服装产业的设计人才定位及评价模式变迁 |
| 4. 服装品牌企业的设计人才组织模式分析 |
| (二)服装产业设计人才评价现状调研分析 |
| 1. 规范设计职业的国家职业标准和资格认定标准 |
| 2. 企业人力资源管理体系中的人才测评方法 |
| 3. 以树立人才风向标为目的的设计行业专业赛事评价模式 |
| (三) 服装品牌设计人才评价中存在的问题及需求 |
| 1. 设计人才评价情况总结 |
| 2. 存在问题 |
| 3. 未来需求 |
| (四) 本章小结 |
| 四 分析提取:设计人才的服装品牌价值创造作用分析及评价指标研究 |
| (一)有效驱动:设计的服装品牌价值创造作用研究 |
| 1. 设计与服装品牌价值创造 |
| 2. 服装品牌设计人才的价值创造研究思路 |
| 3. PDIO-设计人才进行服装品牌价值创造链 |
| (二)多元协同:设计人才在服装品牌价值创造中的协同创造关系 |
| 1. 企业内外部协同下的服装品牌设计价值创造 |
| 2. 设计人才、企业和顾客协同下的服装品牌价值创造 |
| (三)工作分析:服装品牌设计人才分类和工作分析 |
| 1. 设计战略规划与管理人才的构成及工作职责 |
| 2. 品牌服装产品设计人才的构成及工作职责 |
| 3. 品牌形象识别设计人才的构成及工作职责 |
| (四)指标聚类:服装品牌设计人才评价指标分析 |
| 1. 问卷设计、样本处理及指标测量结果 |
| 2. 设计人才知识和认知因素共性指标提取 |
| 3. 设计战略规划与管理人才能力和成果评价指标分析 |
| 4. 产品设计人才能力和成果评价指标分析 |
| 5. 品牌形象识别设计人才能力和成果评价指标分析 |
| 6. 评价指标聚类修正 |
| (五)本章小结 |
| 五 从存在到范式:基于价值创造的服装品牌设计人才评价体系 |
| (一)体系定位:服装品牌设计人才评价体系 |
| 1. 概念界定:设计人才开发与管理的动态体系 |
| 2. 评价目的:满足企业和人才双向需求 |
| 3. 评价原则:进化论、导向性、多元化 |
| 4. 评价主体和对象 |
| 5. 评价体系构建流程 |
| (二)一个评价新视角:价值创造 |
| 1. 基于设计的价值创造机理的PDIO设计人才评价指标架构 |
| 2. 迭代进化的设计人才价值创造能力系统 |
| 3. 潜显并存的设计人才价值创造成果评价标准 |
| (三)两个评价模型:设计人才素质评价标准与成果评价标准 |
| 1. 服装品牌设计人才评价标准 |
| 2. 以PDIO能力评价为核心的服装品牌设计人才素质评价模型 |
| 3.全价值、全周期的服装品牌设计人才成果评价模型 |
| (四)三个评价方法:配置性、发展性和考核性评价方法 |
| 1. 配置性——任职资格评价方法与工具 |
| 2. 发展性——胜任力评价方法与工具 |
| 3.考核性——KPI+OKR成果评价方法与工具 |
| (五)四个作用:提升认知、营造环境、指导分配、赋予动力 |
| (六)本章小结 |
| 六 设计人才评价实践应用研究 |
| (一)宏观层面:轻工业设计人才的职业能力评价标准和方法研究 |
| 1. 项目概述 |
| 2. 项目缘起:产业转型升级下的宏观设计人才评价的需求 |
| 3. 研究路径:基于系统生态学的设计人才职业能力评价标准研究 |
| 4. 研究成果一:构建轻工业设计人才全能力评价模型和关键能力评价模型 |
| 5. 研究成果二:轻工业设计人才职业能力评价标准和方法推广模式 |
| (二)微观层面:红蜻蜓集团设计人才胜任力评价标准研究 |
| 1. 项目概述 |
| 2. 项目需求:基于设计人才培养目的的胜任力模型构建 |
| 3. 企业发展战略和核心价值重构 |
| 4. 胜任力标准模型构建和指标权重设定 |
| 5. 胜任力评价方法及呈现方式 |
| (三)本章小结 |
| 七 研究结论与展望 |
| (一)研究结论 |
| 1. 设计人才是服装品牌价值创造的知识性人力资本 |
| 2. 基于价值创造的人才评价模式适用于服装品牌设计人才评价 |
| 3. 设计人才评价体系是一个不断迭代的系统 |
| (二)研究展望 |
| 1. 设计人才评价是设计客户认知、协同创造并共享设计价值的必备工具 |
| 2. 设计人才评价是设计人才其理解、定义并提升自身计价值的途径 |
| 3. 进一步研究的方向 |
| 参考文献 |
| 附件一:服装品牌设计人才评价调查问卷及分析一 |
| 附件二:设计人才评价调查问卷及分析二(评价人版) |
| 附件三:中国服装品牌上市公司设计岗位分析清单 |
| 附件四:图目录 |
| 附件五:表目录 |
| 专业能力展示 |
| 攻读学位期间的学术成果 |
| 致谢 |
（5）技术发展与艺术形态嬗变的关系研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 0 绪论 |
| 第一节 本论文研究的概念和范畴 |
| 一、本研究中有关的基本概念和理论范畴 |
| (一)关于“技术”、“艺术”基本概念的界定 |
| 1.关于“艺术”的概念 |
| 2.关于“技术”的概念 |
| (二)关于“技术形态”与“艺术形态”等概念的界定 |
| 1.关于“形态”的概念 |
| 2.关于“生态”概念 |
| 3.关于“形式”的概念 |
| (三)关于“生态”“形态”“形式”的概念区分 |
| 二、本论文研究中有关理论问题的讨论和界定 |
| 第二节 本论文研究的目的、意义和创新之处 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 三、本研究的创新之处 |
| (一)创新目标 |
| (二)创新价值 |
| 第三节 本论文研究的思路和方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究框架体系 |
| 三、研究方法 |
| 四、重点和难点问题 |
| 五、解决方案 |
| 第四节 有关本论文选题与研究现状的分析 |
| 一、国内相关研究动态分析 |
| (一)从宏观的艺术学理论视野展开分析 |
| (二)从微观的门类艺术学视野展开分析 |
| 1.设计学学科研究层面 |
| 2.美术学学科研究层面 |
| 3.戏剧与影视学学科研究层面 |
| 4.音乐与舞蹈学学科研究层面 |
| 5.其他学科及交叉研究层面 |
| 二、国外相关研究动态分析 |
| (一)艺术原理性研究成果 |
| (二)门类艺术的典型个案研究成果 |
| (三)其他相关的人文类理论研究成果 |
| 三、国内高校部分硕博士论文中有关研究的概述分析 |
| (一)中国知网硕博士论文数据库检索分析概述 |
| (二)关联程度密切的重点论文成果分析 |
| (三)涵盖其他相关论文成果的总体状况分析 |
| 第一章 技术与艺术之关系发展的理论思考 |
| 第一节 关于技术与艺术关系问题的内在本质特征 |
| 一、技术与艺术相互关系中内在的辩证统一性 |
| (一)技术与艺术之间内在的关联性 |
| (二)技术发展对艺术影响的多元性 |
| 二、技术与艺术相互之间的制约和影响 |
| (一)技术发展带来的文化问题同样体现在技艺关系上 |
| (二)艺术在技术影响下对自身独立精神与美学品格的坚守 |
| 1.艺术作品的精神属性是区别于技术的最大特征 |
| 2.艺术在接受与选择技术中始终保持自身独立 |
| 3.优秀艺术作品均实现了技术与艺术的完美统一 |
| 第二节 西方理论界有关技术与艺术问题的讨论 |
| 一、西方理论界相关研究历史脉络 |
| (一)基本脉络 |
| (二)主要表现 |
| 二、关注技术与艺术问题的主要流派及其学术观点 |
| (一)德国法兰克福学派 |
| (二)英国伯明翰文化研究学派 |
| (三)媒介文化研究学术群体 |
| 三、主要学术群体之间围绕技术艺术问题研究的理论比较与借鉴意义 |
| (一)关于技术的作用 |
| (二)关于技术的目的 |
| (三)关于技术的后果 |
| 第三节 关于技术与艺术关系问题研究的现实意义 |
| 一、技术与艺术都对人类社会的生存发展发挥了重要作用 |
| 二、当下开展技术与艺术关系问题研究的重要性 |
| (一)技术与艺术关系问题研究的基础性与复杂性 |
| (二)技术自身并非与艺术一样具备意识形态属性 |
| 三、当下开展技术与艺术关系问题研究的必要性 |
| (一)艺术对技术的影响研究是目前的普遍欠缺 |
| (二)从宏观艺术学视角重新思考技术与艺术的关系 |
| (三)依托技术与艺术关系研究探索艺术学理论学科建构 |
| 第四节 关于技术与艺术问题研究的理论基点和关键问题 |
| 一、需要坚守的理论基点 |
| (一)立足于中国特色艺术学理论学科体系和艺术话语体系 |
| (二)关注技术促进艺术形态演进中的普遍性与特殊性 |
| 二、需要把握的几个关键性问题 |
| (一)需要关注和区分中西方之间的文化差别 |
| (二)分析把握艺术创意表现与新技术应用之间的关系 |
| (三)技术是否应视作独立的文化因素和社会力量 |
| (四)社会现实客观条件的限制和创作实践中的实际影响 |
| 本章小结 |
| 第二章 技术与艺术关系的形成及相互影响 |
| 第一节 历史进程:技术与艺术发展的历史性特征及阶段性表现 |
| 一、原始的技艺之美涵盖且统一了技术与艺术因素 |
| (一)技术与艺术的原始统一:人类社会发展初期的同一规律 |
| (二)人类社会技术发展初始阶段中艺术仍创造了自身辉煌 |
| 1.中国 |
| 2.西方 |
| (三)社会宗教道德伦理对于技艺创造能力空间的束缚 |
| 二、技术与艺术分化之后各自拥有了不同诉求 |
| (一)学科自身成熟发展的不同路径 |
| (二)个人精神价值追求的不同选择 |
| (三)艺术家面对经济发展与社会运行的实际选择 |
| 三、技术发展促使人类创造第二自然并引发自我审美精神观照 |
| (一)技术直接指向和进入艺术本体影响了创作呈现 |
| (二)技术进步影响了审美文化倾向和精神价值观念 |
| (三)技术启发和培育了创作思潮、价值思索和启蒙精神 |
| 四、信息时代艺术创作审美观念与形式探索的根本性改变 |
| (一)技术逻辑带动人文思潮、审美观念与艺术作用的变化 |
| (二)现代技术通过创作引发对世界的全新认知体悟和艺术描述 |
| (三)人工智能等新兴技术工具对于人类审美精神限阈的挑战 |
| 第二节 技术对艺术表现形态的正向影响 |
| 一、制作工艺呈现:技术作为艺术创作形式表现的呈现手段 |
| (一)艺术作品制作工艺受到技术进步与社会文化观念的影响 |
| (二)技术呈现作为艺术创作外在形式表现的必要手段 |
| 二、材料载体变化:技术引导创作形式演变趋势及观念转换 |
| (一)艺术创作载体与作品材料的升级推动了创意的实现 |
| (二)技术推动实现了艺术表达的观念化、隐喻性和时空性 |
| 三、情境氛围营造:技术作为艺术场域精神展现的营造要素 |
| (一)营造情境作为技术不断介入艺术创作的有效方式 |
| (二)技术进步推动审美价值取向与艺术风格的时代转向 |
| (三)艺术创作中的精神塑造、观念表达与个性情感抒发 |
| 四、信息媒介表达:技术作为艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (一)技术进步打造了艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (二)促使审美文化价值观念和艺术精神场域氛围特征的新变化 |
| (三)技术信息工具已融入艺术形态深入影响社会生活 |
| 第三节 艺术本质属性对技术生态变革的促进和制约作用 |
| 一、艺术的文化交流属性促进了技术应用的延伸 |
| (一)中西方艺术的文化交流创新推动了整个文化发展进程 |
| (二)缺乏文化底蕴与艺术思想的技术应用创造不出完美作品 |
| (三)艺术文化交流促进了技术在不同文化场域中的应用和延伸 |
| 二、艺术的审美属性促使技术存在与呈现的细化 |
| (一)以技术进步为基础的时尚化保障艺术审美的个性化追求 |
| (二)技术在服务艺术中完善自身实现对未知领域的有效探索 |
| (三)艺术不断规范和驱动技术进步并促成真善美的有机统一 |
| 三、艺术的教化属性改善了技术理性和技术伦理的异化倾向 |
| (一)建筑艺术是艺术教化属性改善技术伦理的典型代表 |
| (二)技术为艺术教化功能服务的同时文化改变了技术伦理 |
| (三)技术应用与文化观念、审美意识、艺术风格的互动统一 |
| 四、艺术创意创新思维驱动了技术的进步和革新 |
| (一)艺术的创意表现需求直接促使技术进步与革新的产生 |
| (二)艺术创意引导和促使实现技术与艺术审美的完美结合 |
| (三)技术媒介的作用与艺术技术之间跨界衍生的新艺术形态 |
| 本章小结 |
| 第三章 技术推动艺术形态表现变化与门类拓展 |
| 第一节 艺术作品的空间表现形式及其社会文化生态变化 |
| 一、技术造就了艺术作品展现和存在空间的广延化 |
| (一)技术对艺术存在状态与展示空间拓展创新的促进作用 |
| (二)艺术的创意创新本性引领了对技术发展程度和模式的突破 |
| 二、技术推动了经典艺术世俗化与大众文化崛起的进程 |
| (一)机械复制技术和艺术产业化运营对社会文化生态结构的影响 |
| (二)技术化创作和现代大众媒介铺垫了多元价值观念和审美趣味 |
| 三、技术拓展出了非物质化的艺术空间新形态 |
| (一)非物质化对于视觉文化形式与社会生活方式的影响 |
| (二)非物质化推动形成了新的审美文化形态和社会文化生态 |
| (三)新兴技术条件下传统艺术精神和美学内涵的重新定位 |
| 第二节 艺术语言表达与作品传播维度出现了新的形式特征 |
| 一、技术影响下艺术感受的非理性化趋向 |
| (一)作品外在感受方式和艺术欣赏心理的变化 |
| (二)作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化 |
| (三)日常生活的直观认识和感性经验始终不可缺失 |
| 二、技术影响下艺术元素的动态化趋向 |
| (一)技术影响下电影艺术元素的动态化趋向 |
| (二)技术影响下摄影艺术元素的动态化趋向 |
| (三)创作元素的动态化是传媒时代艺术表达的必然要求 |
| 三、技术影响下艺术语言的综合化趋向 |
| (一)技术的内在推动作用 |
| (二)艺术的外在形式表现 |
| 四、技术影响下艺术传播的虚拟化趋向 |
| (一)传播平台的改变 |
| (二)传播方式的改变 |
| (三)传播途径的改变 |
| 第三节 新艺术现象与新艺术形态推动形成了新艺术门类 |
| 一、技术推动出现了新的艺术现象和艺术形态 |
| (一)新艺术现象及其表现方式促成了新的艺术形态 |
| (二)新的技术和艺术方式生成了新的审美文化心理结构 |
| (三)新艺术形态展现了艺术生态系统的开放性与创新性 |
| 二、新的艺术现象和艺术形态积聚生成了新的艺术门类 |
| (一)新技术与新艺术形态共同塑造了新的内在文化结构 |
| (二)当代艺术传播整体生态环境的根本性变化成为外部主因 |
| (三)新兴技术的广泛运用成为新艺术类型与门类的社会基础 |
| 本章小结 |
| 第四章 技术推动艺术创作领域产生新变化 |
| 第一节 艺术表现程式与作品呈现场域、接受方式的新变化 |
| 一、技术促使艺术程式随时代而变 |
| (一)艺术程式作为作品创作表现的基本形式规范 |
| (二)艺术程式的变化和接受的文化影响展现多元 |
| (三)技术推动艺术程式变化产生革命性突破 |
| 二、技术导致艺术呈现形态虚拟化 |
| (一)技术媒介与艺术作品的可复制性造就了虚拟化呈现 |
| (二)虚拟化突破了创作与欣赏的界限强化了艺术存在 |
| 三、技术造就了艺术作品欣赏与接收方式的便利化 |
| (一)艺术创作与欣赏的审美需求之间存在尖锐矛盾 |
| (二)新技术媒介成就了艺术欣赏便利化的现实基础 |
| (三)技术突破了艺术展演传统场域并融合生成了新形态 |
| 第二节 艺术作品创作观念与工具、方法的变化 |
| 一、技术理性思维与艺术创作观念之间相互促进制约的关系 |
| (一)技术精神和实践理性思维影响了艺术创作观念 |
| (二)技术理性思维影响下出现了艺术发展的双面效应 |
| 二、技术对艺术作品创作的影响及其形式表现 |
| (一)技术对于艺术创作工具的影响 |
| (二)技术对艺术创作主体情感与审美观念的影响 |
| (三)技术对艺术创作观念和方法的影响 |
| 1.正面影响 |
| 2.负面影响 |
| 三、艺术创作实践活动对技术理性和自身困境的超越 |
| (一)技术理性与机械复制带来艺术风格变化与文化的危机 |
| (二)艺术创作坚守精神属性直指心灵超越了技术理性思维 |
| 第三节 艺术创作实践活动中主客体关系的变化 |
| 一、原始手工技艺条件下艺术创作主体突出和着重于“物”的表现 |
| (一)传统手工艺时代以“物”为基础背景的群体分化 |
| (二)技术支撑了艺术创作中客观“物”的审美形式表现 |
| (三)艺术创作者以“物”为基础托物言志表达精神追求 |
| 二、工业化大生产时代的大众化和波普化凸显批量复制的美学特征 |
| (一)工业革命后机器生产方式和批量复制美学观念的普遍影响 |
| (二)艺术创作在技术理性中的突围彰显了价值理念和文化精神 |
| (三)大众艺术创作与消费领域中的流行化和过度娱乐化问题 |
| 三、新的传播方式和艺术接受过程造就了主客体多元互动的新景观 |
| (一)新兴技术普及使大众顺利融入艺术创作与欣赏进程 |
| (二)技术使艺术创意和创作构思表达更加高效便捷 |
| (三)技术拓展了经典艺术作品的大众文化服务效能 |
| (四)技术使传统艺术作品的概念关系模式彻底改变 |
| (五)技术推动实现了艺术地位提升作用扩大功能拓展产业繁荣 |
| 本章小结 |
| 第五章 技术推动新艺术形式的衍生与跨界整合 |
| 第一节 新技术应用基础上的新艺术形式衍生及其形态表现 |
| 一、印刷技术对艺术表现形式及外在形态的影响 |
| (一)印刷技术应用初期艺术审美与功能应用统一在工艺装饰中 |
| (二)工业化阶段新的社会文化需求使艺术与功能实现新的统一 |
| 二、影像技术对写实艺术创作思想的影响和冲击 |
| (一)技术对摄影艺术写实性创作实践的影响 |
| (二)技术对于电影艺术创作发展的影响 |
| 三、计算机技术环境下艺术形态的演变与新生 |
| (一)计算机技术环境下艺术形态演变的发展历程 |
| (二)计算机技术环境下艺术形态演变的外在表现和形式特征 |
| 四、互联网技术环境下艺术形态表现的新特征 |
| (一)基础于新技术形式的时代的产物 |
| (二)艺术形态新特征表现的文化分析 |
| 第二节 新技术应用推动艺术作品创作实践趋向跨界整合 |
| 一、技术推动形成艺术创作表现形态的先锋性 |
| (一)新技术条件作为“先锋”观念形成的基础 |
| (二)技术进步带动了各艺术流派的探索创新 |
| 二、技术推升了艺术创作语言形式刺激的阈限 |
| (一)技术升级带动视听奇观与文化逻辑的改变 |
| (二)技术的普及与攀比加剧了娱乐化创作追求 |
| 三、技术延展了艺术自身存在和交往的空间 |
| (一)技术改变了艺术空间形式与社会文化结构 |
| (二)技术主动介入创作促成了艺术消费方式的多元 |
| (三)技术强化了艺术欣赏感受延伸了作品存在空间 |
| (四)技术加速多媒体信息方式与虚拟空间文化构建 |
| 四、技术加速了不同艺术表现形态的跨界整合 |
| (一)跨界艺术创作是技术推动产生的新艺术形态 |
| (二)新技术媒介方式创新是艺术作品跨界呈现的基础 |
| (三)跨界作品有利于彰显精神营造境界引领文化风尚 |
| (四)跨界整合的艺术表达能力与现场性优势成为风尚导向 |
| 本章小结 |
| 第六章 技术与艺术关系发展的新趋势 |
| 第一节 艺术与技术在包容与坚守、回归与超越中共同成长 |
| 一、技术与艺术的发展规律与文化表现 |
| (一)技术进步支撑艺术本体的开拓 |
| (二)艺术制约并赋予技术价值追求 |
| (三)新技术与艺术融合形成新文化形态 |
| 二、技术与艺术的辩证关系与社会影响 |
| (一)技术与艺术在相互促进中创新形式表现 |
| (二)中西方文化差异导致不同创作审美追求 |
| (三)艺术新形态的不断涌现造成新的门类 |
| (四)技术带动创作特征新变引领文化新风尚 |
| 三、技术与艺术交互形成多元文化景观 |
| (一)艺术个性化表现与精神追求突破了技术理性 |
| (二)新技术带来创作欣赏的角色互换与多元互动 |
| (三)技术推动艺术形态表现与审美价值理念创新 |
| (四)多元化新技术媒介挑战文化繁荣发展主动权 |
| 第二节 艺术理论思维引领人类艺术审美活动的价值方向 |
| 一、技术促发艺术先锋思想推动文化创新发展也带来异化倾向 |
| (一)技术进步对传统观念方式的冲击与深刻影响 |
| (二)技术以经济效率利益为中心改变了艺术节奏 |
| (三)技术垄断造成文化逻辑与传统美学观念变异 |
| 二、艺术活动对技术理性与技术控制引发的社会问题 |
| (一)技术理性、技术控制与艺术的过度娱乐化 |
| (二)新技术造成社会大众参与和艺术创作个性张扬 |
| (三)技术与艺术的深度交互亟需艺术批评启蒙与理论的反思引领 |
| 三、技术服从和服务于艺术作品的审美境界表达与人类社会精神价值追求 |
| (一)艺术作品创作是人类社会精神活动的最直接体现 |
| (二)技术最终服务于表达作品的审美境界与精神追求 |
| 四、技术与艺术共同在携手创新中引领发展、面向美好未来 |
| (一)技术艺术的协调统一是优秀作品的内在要求 |
| (二)以人为原点展开对人类精神世界的描绘表达 |
| (三)扎根传统紧跟时代创新形式携手传承与弘扬 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术成果清单 |
| 致谢 |
（6）偶发性色彩研究及其在纺织面料上的应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 近现代色彩研究的主流 |
| 1.1.2 色彩主流研究面临的问题 |
| 1.2 本课题国内外研究现状 |
| 1.2.1 国际研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.3 本课题研究内容及其意义 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.3.3 研究创新点 |
| 第二章 偶发性色彩概述 |
| 2.1 偶发性色彩定义与内涵 |
| 2.1.1 定义 |
| 2.1.2 内涵 |
| 2.2 创作来源 |
| 2.2.1 对自然偶发的借鉴 |
| 2.2.2 对主观意识的表现 |
| 2.2.3 对主流观念的反叛 |
| 2.3 创作发展过程 |
| 2.3.1 西方偶发性色彩创作的发展阶段 |
| 2.3.2 中国偶发性色彩创作的实践特色 |
| 2.4 偶发性色彩创作的发展脉络 |
| 2.5 本章小结 |
| 第三章 偶发性色彩的表征与类型 |
| 3.1 偶发性色彩的色度学表征 |
| 3.1.1 色相表征 |
| 3.1.2 明度表征 |
| 3.1.3 纯度表征 |
| 3.2 偶发性色彩的形态学表征 |
| 3.2.1 形状表征 |
| 3.2.2 分布表征 |
| 3.2.3 层次表征 |
| 3.2.4 动态表征 |
| 3.3 偶发性色彩的统计学表征 |
| 3.3.1 分布均匀度 |
| 3.3.2 统计学表征评价实例 |
| 3.3.3 结果讨论 |
| 3.4 偶发性色彩的类型 |
| 3.4.1 扩散型 |
| 3.4.2 分层型 |
| 3.4.3 应激型 |
| 3.4.4 运算型 |
| 3.5 本章小结 |
| 第四章 偶发性色彩创新设计模式 |
| 4.1 概述 |
| 4.1.1 研究意义 |
| 4.1.2 模式基本特征 |
| 4.1.3 模式基本构架 |
| 4.2 基于传统媒介的偶发性色彩创新模式 |
| 4.2.1 色彩创新模式构建 |
| 4.2.2 材料要素 |
| 4.2.3 理化条件 |
| 4.2.4 人为因素 |
| 4.2.5 自由生发过程 |
| 4.2.6 呈色效果评价 |
| 4.3 基于现代媒介的偶发性色彩创新模式 |
| 4.3.1 色彩创新模式构建 |
| 4.3.2 设备要素 |
| 4.3.3 连接要素 |
| 4.3.4 信息接收与转化 |
| 4.3.5 效果响应与回馈 |
| 4.4 本章小结 |
| 第五章 偶发性色彩在纺织面料中的应用 |
| 5.1 创新模式对设计实践的指导 |
| 5.1.1 指导价值 |
| 5.1.2 应用领域 |
| 5.2 基于扩散型偶发性色彩的印染织物开发 |
| 5.2.1 现状与改良原理 |
| 5.2.2 蓝印花布工艺与泼染技术结合的产品开发 |
| 5.2.3 分析与讨论 |
| 5.3 基于分层型偶发性色彩的剪绒织物开发 |
| 5.3.1 现状与改良原理 |
| 5.3.2 剪绒技术与段染工艺结合的产品开发 |
| 5.3.3 分析与讨论 |
| 5.4 现代媒介生发模式下的偶发性色彩纺织面料开发 |
| 5.4.1 现状与改良原理 |
| 5.4.2 运算型偶发色彩与其他技术结合的产品开发 |
| 5.4.3 分析与讨论 |
| 5.5 本章小结 |
| 第六章 主要结论与展望 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 后续研究建议 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 作者在攻读学位期间发表的论文和其他成果 |
（7）汇天下面料 筑行业梦想 第十九届中国国际纺织面料及辅料(秋冬)博览会盛大开幕（论文提纲范文）
| 不容错过的精品之约 |
| 专业展区特色细分区域成主打 |
| 精彩活动展现亮点和新意 |
| 中国纺织工业联合会会长助理、中国贸促会纺织行业分会常务副会长徐迎新:展会促进品牌升级与产品创新 |
| 中国纺织信息中心主任乔艳津:“世界工厂”变身“世界市场” |
| 法兰克福展览 (香港) 有限公司高级总经理温婷:展会引领行业发展步伐 |
| 展团争锋 |
| 展团国内 |
| 麻纺展团:科学定位创新发展 |
| 杭州萧山:绝不放弃展会市场 |
| 南海西樵:行业困难下热情不减 |
| 海外展团 |
| 葡萄牙展团:借展会拓市场 |
| 意大利展团:挖掘中国市场潜在商机 |
| 名企论剑 |
| 看展会谈心得 |
| 浙江喜盈盈纺织股份有限公司董事长宋世楹:新思路造就企业发展路 |
| 海宁市天一纺织有限公司总经理鲁建平:静下心来思考时尚 |
| 新申集团总经理李海康:看好亚麻面料内销市场 |
| 展商风采 |
| 展商比拼“新奇特” |
| 青纺联:联袂展出面料新品 |
| 永盛工贸:女装品牌首选用料 |
| 伟达针织:给客户最好的产品 |
| 独家呈现 |
| 汇集名企推举优品 |
| “中国面料之星”用户最满意面料产品调查报告出炉 |
| 呈现四大特点 |
| 凸显提升方向 |
| 五大品类面料特色 |
| 男装面料时尚元素增多 |
| 女装面料设计最为丰富 |
| 运动休闲装面料研发方向更精准 |
| 童装面料空间巨大 |
| 内衣家居服更环保 |
| 2013“中国面料之星”获奖企业名单 |
| 评奖标准 |
| 最佳女装面料奖: |
| 最佳男装面料奖: |
| 最佳运动休闲装面料奖: |
| 最佳内衣、家居服面料奖: |
| 最佳童装面料奖: |
| 优质服务奖: |
（8）装饰纺织面料图案的形式特征研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 本课题研究的相关背景 |
| 1.2 本课题的相关研究现状与发展动态 |
| 1.3 本课题的研究目的和意义 |
| 1.3.1 本课题的研究目的 |
| 1.3.2 本课题的理论意义和实际应用意义 |
| 1.4 本课题研究的主要内容和研究方法 |
| 1.4.1 课题研究的主要内容 |
| 1.4.2 研究方法及研究难点 |
| 1.5 小结 |
| 2 曲线韵律——古典美的诠释与延续 |
| 2.1 曲线韵律的古典美源远流长 |
| 2.1.1 古典美中的曲线美 |
| 2.1.2 曲线式古典美的发展变化 |
| 2.2 “曲线式”古典美—图案题材特征 |
| 2.2.1 植物的大量应用 |
| 2.2.2 植物与其他图案元素之间的主次搭配 |
| 2.3 曲线韵味—构图的规律性 |
| 2.3.1 以轴线为基准 |
| 2.3.2 “曲线式”的规则连缀 |
| 2.3.3 “曲线式”的交错连缀 |
| 2.3.4 紧凑的整体性 |
| 2.4 图案元素中“简”与“繁”的处理方法 |
| 2.4.1 “简”的线条性 |
| 2.4.2 “繁”的平整性 |
| 2.4.3 “繁”与“简”的互补性 |
| 2.5 小结 |
| 3 几何形式—图案的变奏曲 |
| 3.1 几何图案的起源和发展 |
| 3.1.1 古代几何图案 |
| 3.1.2 现代几何图案 |
| 3.2 几何图案的基本构架形式 |
| 3.2.1 重复与对比 |
| 3.2.2 重复与变异 |
| 3.2.3 “排列”的形式 |
| 3.3 几何图案的效果表现形式 |
| 3.3.1 肌理效果表现 |
| 3.3.2 视幻效果表现 |
| 3.3.3 立体效果表现 |
| 3.4 几何图案元素的自身“色彩” |
| 3.5 小结 |
| 4 生活的写照—描绘式图案形式特征 |
| 4.1 描绘式图案的起源及发展因素 |
| 4.1.1 生活物品图案的频繁出现 |
| 4.1.2 生活观促进描绘式图案发展 |
| 4.2 生活物品与事物描绘式图案的构成特征 |
| 4.2.1 写实性描绘式图案构成 |
| 4.2.2 写意性描绘式图案 |
| 4.3 生活场景的描绘式图案形式特征 |
| 4.3.1 比例失调的构图特征 |
| 4.3.2 写实生活状态的场景描绘 |
| 4.3.3 抽象化的场景描绘 |
| 4.4 描绘式图案的时代性 |
| 4.4.1 新鲜事物的描绘式图案 |
| 4.4.2 虚拟事物的描绘式图案 |
| 4.5 小结 |
| 5 复古风—流行轮回式图案形式特征 |
| 5.1 流行轮回的存在现象和原因分析 |
| 5.1.1 流行轮回的现象 |
| 5.1.2 流行轮回的存在原因分析 |
| 5.2 复古风—流行轮回式图案形式分析 |
| 5.2.1 古典图案的运用 |
| 5.2.2 与特定时期色彩倾向结合的运用 |
| 5.2.3 与时期流行趋势相结合 |
| 5.3 流行轮回式图案的永久持续性 |
| 5.4 小结 |
| 6 结论 |
| 6.1 主要研究结论 |
| 6.2 进一步研究方向 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（9）长三角中小企业集群效应对促进出口的作用研究（论文提纲范文）
| 摘要 ABSTRACT 第1章 导论 |
| 1.1 课题的研究背景与动机 |
| 1.2 研究思路与方法 |
| 1.3 研究内容和结构安排 第2章 中小企业集群理论文献综述 |
| 2.1 中小企业集群概念的界定 |
| 2.1.1 中小企业集群现象及其发展 |
| 2.1.2 中小企业集群的概念 |
| 2.1.3 中小企业集群的特征 |
| 2.1.4 中小企业集群的分类 |
| 2.2 集群效应与集群竞争优势来源 |
| 2.2.1 集群效应研究 |
| 2.2.2 集群竞争优势生成理论 |
| 2.3 竞争优势与集群出口理论 |
| 2.3.1 经典国际贸易理论 |
| 2.3.2 竞争优势理论和“新贸易理论” |
| 2.3.3 国内学者对集群出口理论的研究 |
| 2.4 相关理论的比较与评价 第3章 长三角中小企业集群的发展与出口状况 |
| 3.1 长三角中小企业集群的分布和成因探讨 |
| 3.1.1 长三角中小企业集群的分布 |
| 3.1.2 长三角中小企业集群的成因探讨 |
| 3.2 长三角中小企业集群的竞争优势分析 |
| 3.2.1 长三角中小企业集群的特点 |
| 3.2.2 长三角中小企业集群的竞争优势 |
| 3.3 长三角中小企业集群的出口状况 |
| 3.3.1 长三角中小企业集群出口的总体情况 |
| 3.3.2 长三角中小企业集群出口的优劣势分析 |
| 3.3.3 长三角中小企业集群出口的发展趋势 |
| 3.4 国内外着名中小企业集群的比较与启示 |
| 3.4.1 国内集群比较 |
| 3.4.2 国外集群比较 第4章 长三角中小企业的集群效应分析与出口促进研究 |
| 4.1 长三角中小企业集群效应分析 |
| 4.1.1 资源共享效应 |
| 4.1.2 创新激励效应 |
| 4.1.3 产业升级效应 |
| 4.1.4 竞争激化效应 |
| 4.2 集群效应促进出口的作用分析 |
| 4.2.1 成本降低为出口提供最显着的竞争力 |
| 4.2.2 持续创新是产品出口最根本的竞争力 |
| 4.2.3 营销优势是促进产品出口的有效工具 |
| 4.2.4 配套服务的增强是出口强有力的保障 |
| 4.3 集群效应促进出口的条件和影响因素分析 |
| 4.3.1 产业内部因素的影响 |
| 4.3.2 集群营销能力的影响 |
| 4.3.3 外部环境因素的影响 |
| 4.4 具体案例分析 |
| 4.4.1 诸暨大唐袜业集群——产业优势及集群创新案例 |
| 4.4.2 绍兴县纺织面料集群——集群营销优势案例 第5章 集群效应促进出口中存在的问题与政策建议 |
| 5.1 长三角中小企业集群式扩大出口中存在的问题 |
| 5.1.1 群内中小企业微观层面的问题 |
| 5.1.2 中小企业集群中观层面的问题 |
| 5.1.3 企业集群的外部宏观环境问题 |
| 5.2 发挥集群效应促进出口的政策取向 |
| 5.2.1 加速产业升级和集群内部改造 |
| 5.2.2 提升中小企业集群的营销优势 |
| 5.2.3 解决中小企业集群的融资问题 |
| 5.2.4 完善集群的配套服务支持体系 |
| 5.3 本章小结 第6章 结论与展望 |
| 6.1 基本结论 |
| 6.2 研究不足 |
| 6.3 研究展望 致谢 参考文献 个人简历 在读期间发表的学术论文与研究成果 |
| 个人简历: |
| 已发表论文: |
四、今后纺织面料发展趋向（论文参考文献）
- [1]棉织物结构特征对涂料数码印花显色性能影响的研究[D]. 邬振东. 东华大学, 2021(09)
- [2]租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究[D]. 鞠斐. 南京艺术学院, 2020(01)
- [3]基于丝绸之路绞缬与屏风的设计研究[D]. 张钟月. 兰州交通大学, 2020(01)
- [4]基于价值创造的服装品牌设计人才评价研究[D]. 李春晓. 中国美术学院, 2019(01)
- [5]技术发展与艺术形态嬗变的关系研究[D]. 楚小庆. 东南大学, 2018(05)
- [6]偶发性色彩研究及其在纺织面料上的应用[D]. 潘春宇. 江南大学, 2013(05)
- [7]汇天下面料 筑行业梦想 第十九届中国国际纺织面料及辅料(秋冬)博览会盛大开幕[J]. 邵蔚,曾圣舒,牛婵,万晗,郭倩,李涛,张彦山. 纺织服装周刊, 2013(38)
- [8]装饰纺织面料图案的形式特征研究[D]. 吕静. 西安工程大学, 2011(07)
- [9]长三角中小企业集群效应对促进出口的作用研究[D]. 莫琪. 同济大学, 2006(02)
- [10]参加全国喷气喷水织机技术协作网年会后的体会[A]. 过念薪. “泰坦杯”2005年全国无梭织机使用技术与产品开发交流研讨会论文集, 2005