一、回归家庭的美丽少妇（论文文献综述）
高祎博[1]（2021）在《“70后”作家小城镇叙事》文中研究表明本论文试图对“70后”作家的小城镇叙事进行比较全面、系统的研究。从70后作家小城镇叙事的发生入手,对小城叙事进行比较全面的梳理和分析,指出其历史价值和文学意义,也关注其小城镇叙事表现出来的多面性与复杂性。即“70后”作家的小城镇叙事对中国当代社会“城镇化”的文学呈现、记录以及这一过程中折射出的复杂多样的人文体验、美学特征。第一章,着重考察“70后”作家成长背景。小城镇是相当一部分“70后”作家少年时期的成长之地与当下的生活空间。小城镇和“70后”作家之间有着天然的关联,这是“70后”作家小城镇叙事的先天性优势。“70后”作家对小城镇书写多是从日常生活切入,以商街和工厂作为主要表现对象。在城市化不断拓进的当代社会,小城镇正在成为都市的模仿者,但有限的生活区域增强了对于外部世界无限的想象。第二章,主要分析“70后”作家小城镇叙事中具有代表性的人物形象,即小城镇青年群体。徐则臣、石一枫、阿乙等作家塑造出一批漂泊的“城市异乡人”形象;田耳、张楚等作家塑造了那些不曾离开故乡的“在地者”形象。小城镇青年群体中有命运跟随国家改革政策而起落的青年工人,也有坚持文学梦想不曾放弃的写作者,他们以火车、地图、星空、望远镜为象征符号展开想象,他们的身与心在故乡与世界之间徘徊不定。第三章,主要探讨“70后”作家小城镇叙事中对于社会伦理、家庭伦理关系的思考。在“70后”作家的小城镇叙事中,可以清晰地看到、感受到社会转型时期,都市性的消费主义对小城镇人际关系的冲击。对父子、夫妻关系的影响、塑造,对边缘群体的叙事隐含着“70后”作家的矛盾心态:既渴望摆脱传统伦理关系带来的精神束缚,又呼唤传统伦理秩序回归。第四章,主要分析70后作家小城叙事与当代文学现实主义传统的关系。“70后”作家的小城镇叙事是面向当代的社会发展现实的文学书写。“70”后作家的小城镇叙事以社会事件作为切入点,站在底层视角,以平视的目光审视人生痛点与精神疑难,用细密的笔法描绘出时代变迁中小城镇变化:从物质生活到价值观念乃至思维观念的骚动、渐变。以房伟和马笑泉的作品为例,透过个体命运,折射出国企改革、城镇化建设等大的社会改革中出现的社会问题,呈现出一种现实主义精神以及理想化的人文情怀。第五章,主要分析“70后”作家小城叙事与现代主义即先锋文学的关系。70后作家是80年代先锋文学的忠实读者与文学精神的继承者,在城镇叙事中,他们用充满象征与隐喻的叙事策略,营造出小城镇作为闭合环境的荒诞氛围。本章以金仁顺、黄孝阳、瓦当等作家为例,分析“70后”作家设置的超越常理的人物关系,在那些离奇乃至诡谲的情节背后,叙事的主旨仍在于揭示和描绘世界与人生的无常,现实的变幻莫测。
崔睿[2]（2021）在《“70后”诗歌中的口语写作研究》文中提出自20世纪80年代起,在“第三代”等诗人努力下,口语诗歌再次登上历史舞台。到了90年代,“70后”诗人汇入到口语诗歌的写作大潮中,已然走过了20余年,并在大量的诗歌创作中表现出与以往不同的新质,体现在日常性写作、生命意识和对社会问题的关注上。论文从这三方面入手,分析、总结当下“70后”诗歌口语写作的基本特征,探索诗歌发展的“口语化”倾向,为当下的口语写作提供经验教训和启迪。绪论部分首先梳理了口语诗歌自古以来的发展流变,引出“70后”的登场以及他们的口语写作。其次,指出当前对“70后”诗人的口语写作研究比较零碎、薄弱,需要对其整体进行深入研究。第一章主要论述在日常性写作中,“口语”作为日常经验诗歌的取材对象,呈现出平和温柔、理性节制与嬉笑怒骂、讽刺批判的两大特征,并指出“口语”带来的过度“快捷”与“便利”所引发的争议。另外,在“70后”诗人对“父亲”、“母亲”的建构中表现出“口语”富有肉感的独特魅力。第二章重点研究口语诗歌生命意识的表现与书写,包括“身体”与“性意识”的凸显、包容与批判的生命态度、女性对“乳房”的书写、当代男性对女性的观察、哲理“小诗”及其口语化表现、对“死亡”的亘古追问等内容,挖掘出“口语”蕴含的巨大张力,指出当代诗歌语言的口语化现象是一个持续发展变化的过程。第三章围绕“70后”口语诗歌对社会问题的持续关注与书写,在探究非常态写作、底层写作、生态诗歌这三种诗歌题材及其口语化表现的过程中,肯定了“口语”在此类诗歌写作中的重要作用,同时客观公正地指出了它们各自的局限之处。第四章集中论述了“70后”口语诗歌的价值所在。它不仅是一种语言意识的确立,更是诗歌“叙事性”与“抒情性”的突破。“70后”以一种“中庸”的写作姿态,探寻出一条“综合性”的写作道路。在结语中,总结全文的核心思想,并指出当前“70后”口语写作依然存在的一些问题,期望口语诗歌在新的历史语境下不断转化、突围,而研究者能对其作出公正客观的评价。
樊梦瑶[3]（2021）在《李白代言类诗歌研究》文中认为本论文运用诗学理论研究、比较文学研究、文学心理学研究等方法,对李白代言类诗歌的创作情况做了深入系统的挖掘。本文的创新之处在于,对李白“代动植物言”和“代男性言”的诗作做了认真细致的考索;对影响李白代言类诗歌创作的心理因素做出了具体分析:还应用MBTI心理量表对李白的人格形态做了分析,从而从文学创作发生的源头即作者层面窥视李白代言类诗歌创作的心理动因;运用比较文学方法,分析李白代言类诗歌的特点和优点,把握李白代言类诗歌创作的深刻内涵。本文共分为五个部分:第一部分（包括绪论及第一章内容）主要界定了代言类诗歌的概念、李白代言类诗歌创作对于古乐府诗歌写作传统的创新及海内外研究现状、本文采用的研究方法。对唐前代言类诗歌的研究,主要从“开源”的角度对先秦至魏晋时代的典型代言类诗歌进行分析和探讨。第二部分（第二章）主要引入了“隐含作者”、“叙述者”等西方叙事学概念来探究李白代言类诗歌的生成机制,还对李白代言类诗歌的创作类型进行了较为细致的划分。按照被代言的“叙述者”种类,李白代言类诗歌大致可以分为“代动植物言”、“代女性言”和“代男性言”三个大类,其中每类之下又细分为不同的小类。第三部分（第三章）通过MBTI人格量表、“心理距离说”、“男权中心论”的影响等因素,从文学创作的心理因素角度,对李白代言类诗歌的创作进行了分析。第四部分（第四章）主要运用比较研究的方法,将李白代言类诗歌与《玉台新咏》、《古诗十九首》和曹丕代言类诗歌进行比较,从而得出李白代言类诗歌具有重视人物心理状态挖掘、抒情方式较为直接,突破了南朝时期的模式化写作套路,情感更加真挚等特点。第五部分（第五章）主要分析李白代言类诗歌的艺术价值,即从李白代言类诗歌在文学创作上的意义和价值方面进行分析,从而得出李白代言类诗歌中具有的对“人性美”的追求、崇尚自然等理念已经成为镌刻在中华儿女传统基因中的一串串“密码”,对倡导和谐共生的当代社会仍有一定的借鉴意义。总之,本文在前人研究的基础之上,对李白代言类诗歌创作进行了全面系统的思考和分析,试图勾勒李白代言类诗歌创作。这也有助于当今读者较为系统性地认识和评价李白。
张馨月[4]（2021）在《民国时期服饰流行色彩语汇研究》文中研究说明民国时期（1912年——1949年）“西学东渐”的风潮为中国传统色彩文化注入了一股新鲜的血液。本文将从民国时期报刊杂志中的服饰流行色彩语汇入手,探讨该时期服饰色彩语汇的用词特点及流变原因,为民国时期的服饰时尚潮流及色彩语汇研究提供借鉴意义。本文以民国时期上海地区报刊中的服饰色彩语汇信息为主要研究对象。根据色彩的色相属性,将收集的服饰色彩语汇分成九大类,并对这九类服饰色彩词注释及适用范围分析。由于各类报刊的创立背景、执笔人群与受众群体不同,色彩语汇在各类报刊中呈现不同的使用偏好,如《申报》中的服饰色名多展现面料色泽特点;《玲珑》中同一类别的色彩,构词十分多样化,充分表现了其色彩语汇的丰富性;《家庭》中的服饰色名直观表达了色彩的由来;《妇女杂志》和《妇女生活》中偏好使用国外色彩词汇进行服饰介绍。基于色彩语汇在服饰中的搭配组合,可将其分成三类:无彩色系语汇组合、有彩色系语汇组合、混合色系语汇组合。其中,混合色系语汇组合在服饰色彩搭配中最多,主要以原色与次生色搭配为主;有彩色系语汇组合受到国外服饰配色的影响,在组合上以深浅色彩组合居多;无彩色系语汇在使用时,着重突出同色系之间的纯度差异。同时,根据报刊中的服饰色彩信息汇总发现,上装中黑色、白色等淡雅色彩出现最多,礼服中红蓝色系出现频率最高,不同款式的流行色彩各有差异。通过对报刊中所出现的国人择色观念的梳理,发现影响色彩流行的原因有两种,即个人因素和外部因素。其中个人因素包括年龄与性格、体型与肤色、生理与心理的影响。外部因素包括自然条件、群体价值观、色彩属性、社会文化的作用。两者相辅相成,共同影响着该时期服饰的主流色彩。通过对民国时期报刊杂志中的服饰色彩语汇的相关信息整理发现,影响色彩语汇流变的因素主要有以下几个方面:随着国外色彩科学理论的传入,该时期的色彩语汇,在命名时常会突出色与色之间的关系,如带橙赤色、带绿黄色等。但由于当时的配色理论不够完善,因此出现大量的模糊命名方式,如甚鲜明的绿色、黄胜的绿色等。染护技术的革新让服饰色彩在以原料命名的基础上,更具多元化,如黑色系中“乌元”与“精元”。面料的多样让同一色彩呈现出不同色泽,使人们在称呼时无法同一标准。政治制度的开放包容更是为服饰色彩语汇的发展提供良好的社会氛围。民国时期的服饰色彩语汇作为该时期服饰研究的重要组成部分,其研究成果揭示了隐藏在色彩语汇下,人们的文化思想、社会心理、审美观念的发展轨迹,色彩文化在传承中的合理变迁,为提升中国传统色彩语汇在国际平台上的话语权作铺垫。
李小刚[5]（2020）在《尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响》文中研究表明尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill,1888-1953）是20世纪美国首屈一指的表现主义戏剧巨匠、民族戏剧的奠基人和世界文学史上里程碑式的人物。作为一名多产的剧作家,他在近40年的戏剧创作生涯中,撰写了50余部剧作、大量的戏剧理论和诗歌作品,一生荣获四次普利策戏剧奖,并于1936年荣膺诺贝尔文学奖,成为第一位也是迄今为止唯一获此殊荣的美国剧作家。他与阿瑟·米勒（Arthur Miller,1915-2005）、田纳西·威廉斯（Tennessee Williams,1911-1983）一起被誉为20世纪美国最优秀的三大剧作家;评论界称他们三人“共同将美国戏剧的重要性扩展到本国以外的天地,同时也为世界各地的当代剧作家提供了戏剧成就的标准。”[1]奥尼尔对于中国戏剧的影响也是毋庸置疑的,他直接推动了中国戏剧的现代性转型;20世纪30年代他对中国戏剧的影响集中体现为对洪深和曹禺两位大师戏剧创作的影响,80年代则主要表现为对中国“探索派”剧作家和导演的影响。因此,在当前中西跨文化戏剧交流语境下,对奥尼尔戏剧在中国的接受、影响进行全面系统的研究是极为必要的。本文试图从比较文学接受理论视角出发,在文本细读的基础上,采用比较文学“影响研究”的方法,对奥尼尔戏剧在中国的译介、研究、演出和影响的状况进行系统梳理和概括,重点探讨奥尼尔的《早餐之前》《天边外》《安娜·克里斯蒂》《榆树下的欲望》《进入黑夜的漫长旅程》以及《琼斯皇》《毛猿》《奇异的插曲》《上帝的儿女都有翅膀》等表现主义剧作在中国的接受和影响,以完整勾勒奥尼尔及其戏剧在中国升降起伏的接受轨迹曲线,展现奥尼尔及其戏剧在中国接受、影响的全景式图景。全文分为五章,分别阐述奥尼尔其人其作、奥尼尔戏剧在中国的译介、研究、演出等接受情况,以及奥尼尔戏剧对当代中国戏剧产生的巨大影响。第一章从比较文学流传学的角度研究“放送者”奥尼尔及其戏剧创作历程。奥尼尔作为表现主义文学的代表作家,由于其爱尔兰裔美国人的身份,无法真正融入美国社会文化当中,永远是一个游走于美国社会边缘的“他者”、忧郁的悲剧作家;他的戏剧创作经历了三个不同阶段;在创作中他充分吸收古代先贤哲思的营养,继承前辈的文学遗产和戏剧传统,在戏剧创作实践中充分运用表现主义戏剧手段来挖掘、表现人物心灵深处的思想、情绪和意念,凸显出人物内心世界表现上的巨大张力。第二章从译介学角度出发,对奥尼尔戏剧在中国的译介进行研究。奥尼尔戏剧的中国译介主要划分为四个阶段:20年代译介的序幕、30年代的第一次译介热潮及蓬勃发展阶段、40至70年代译介的低谷期、新时期以来奥剧译介第二次高潮及多元发展阶段。同时,本文对奥尼尔同一源语剧作、风格迥异的中译版本进行比照,以考察译者们所采用的殊异的翻译策略;阐明两次“奥尼尔热”期间,翻译界对于奥剧的翻译是以戏剧文学而非舞台演出为导向,其宗旨是仅将翻译的戏剧文本当作文学作品来赏读,而非当作剧场文本进行舞台演出。第三章主要阐述奥尼尔及其戏剧在中国的研究情况,主要对奥剧研究形式的接受状况进行梳理总结。从历时角度考察,相似的是在30年代和80年代的两次“奥尼尔热”期间,掀起了两次奥尼尔研究热潮;从共时角度考察,1980年代以来,随着“二度西潮”的兴起和国内、国际尤金·奥尼尔学界的交流与融合日趋频仍,奥尼尔戏剧研究逐步趋于精细化、纵深化、专题化和数据化;研究视角更加宽广,研究方法日趋丰富多元,并且呈现出向跨学科、跨文化视角转变的态势。学界从多角度、运用多方法对奥尼尔及其剧作进行深度开掘和现代阐发,标志着中国的奥尼尔戏剧研究进入一个更为宽广的领域。第四章集中阐释奥剧在中国的搬演情况,主要从演出概况、导演构思及舞台呈现三个维度出发,重点考察新时期以来奥剧如《榆树下的欲望》和《安娜·克里斯蒂》的话剧改编演出和戏曲移植性改编演出概况;同时观照奥尼尔其它经典剧作《早餐之前》《天边外》近年来在中国的演出情况,从而在一定程度上展现奥尼尔及其剧作在中国的受欢迎程度和舞台接受状况。第五章深入探讨奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响。奥剧的译介、研究和舞台搬演呈现出的是奥尼尔戏剧在中国的整体接受状况,那么在此接受的基础上,奥尼尔戏剧必然会对中国戏剧尤其是对中国戏剧的现代性转型产生深远的影响。80年代是中国戏剧现代性转型再度勃兴的关键期,这一时期奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响具体体现为对“探索派”剧作家李龙云和李杰戏剧创作的影响,尤为集中地体现在李龙云的《荒原与人》和李杰的《古塔街》对奥尼尔表现主义戏剧手段的创造性援用和创新性发展之上。
王姝[6]（2020）在《清代女性观剧研究》文中认为女性观剧是女性参与戏曲活动的一个重要面相,举凡与女性观剧活动相关的一系列社会文化现象均属本文研究的范畴。女性观剧现象既增添了戏曲接受的女性视角,又丰富了古代妇女研究的戏曲视角,是对戏曲领域的性别关照,也是性别研究中的戏曲维度,具有双重重要的意义和价值。清代女性观剧研究围绕谁在看?在哪看?怎么看?看什么?能不能看?看了以后会怎样?人们如何看待女性观剧现象?等等一系列问题展开讨论。在大量搜集整理与女性观剧现象相关的文献史料、文物遗存和民俗口述史料的基础上,综合运用戏曲学、女性学、历史学、民俗学、社会学、文献学等研究方法和理论,对清代女性观众类型及观剧需求、观剧场所及设施、观剧习俗、观剧内容、社会各界对待女性观剧的态度等方面,作一系统地梳理和研究。第一章围绕谁在看的问题,从戏曲受众的角度,将清代女性观众分为宫廷、仕宦、平民、青楼、其他女性类型,并就每一类女性观众自身的特点及其对戏曲发展的影响做了探讨。从清代女性的生存状态、社会家庭角色和实际需求出发,探讨女性观剧的交际、娱乐、追星、服装展示等观剧需求。认为娱乐和交际需求是女性观剧的普遍需求,而女性靓装炫服的观剧行为,在古代男尊女卑的社会制度下,具有特殊的性别含义。是女性获取更多社会资源的有效途径。而女性观众对于不同性别伶人的追捧,具有特殊的文化意义。正是多种观剧需求共同促成了清代女性观剧的盛行。第二章围绕在哪看的问题,就清代女性观剧场及设施进行了探讨。认为女性与男性同观时,是共用一个剧场空间,特殊之处在于,各类剧场中均设置了供女性观剧的专门设施。尤以神庙剧场所存看楼,看台,女台、女厂、女亭等保存完整。女性观剧设施创设的原因,既是剧场性增强,对女性观剧行为的重视的结果,也有严男女之大防、照顾女性及牟取利益等考虑。高平市良户村田宅专门女眷观剧场所的遗存,为我们探讨明清时期女性垂帘观剧现象及剧场的历史变迁提供了实物依据。清末北京金鱼胡同尼庵演剧的女性专场,尼庵作为一个特殊的女性观剧空间,则表现出受到女神信仰与生殖崇拜影响的特征。第三章围绕怎么看的问题,就清代女性观剧的定戏、点戏、看戏、赏赐、禁忌习俗进行了探讨。认为女性观剧习俗深受传统礼教和社会性别制度对女性制约的影响,各个环节均呈现出不同于男性观剧习俗的复杂面貌,尤以女性观剧禁忌习俗表现鲜明,女性观剧禁忌是女性禁忌与戏曲禁忌双重标准的结合,根源在于女性特殊生理特征而产生的普遍的“厌女情结”和“女性不洁”之观念。河南新安芦院村禁忌女性观剧年龄碑刻的发现,禁忌15-50岁女性白天观剧的规定,可以看出受到女性月经禁忌和生育禁忌的影响明显。第四章围绕看什么的问题,就女性观剧内容进行探讨。女性受教育程度、个人出身、审美趣味等差异,决定了女性观剧内容具有很大的差异性,但是女性作为同一性别群体,观剧内容上又存在很大的普适性。另外,文献中对女性观剧内容的载录,又呈现出基于性别、阶层差异的种种不均衡性。第五章围绕社会各界对女性观剧的态度进行讨论,大致分为反对与排斥,支持与赞同、犹豫与矛盾、中立与客观四种态度。本文就持不同态度的各类人群的身份、目的、社会因素及个体因素等进行了综合分析,认为持反对态度的多从维持风化的目的出发,而持赞同态度的多出于一些开明人士对妻女等的宠溺和孝亲角度考虑,持犹豫态度者多与自身的特殊社会身份有关,而外籍来华人员,对女性观剧多客观中立。
李梦玲[7]（2020）在《近代岭南报刊翻译小说研究》文中指出近代岭南报刊小说中有着一定数量的翻译小说,与近代其他地区的报刊翻译小说一样,这些刊于岭南报刊的翻译小说同样是近代翻译小说大潮中的一抹别样的浪花。据统计,近代岭南地区刊载翻译小说的报刊多达34种,共刊有101篇翻译小说,1部寓言故事集（《伊索寓言》中译本,82则）,翻译小说单行本也有至少40种。可见,近代岭南报刊翻译小说具有一定的规模,取得了一定的成就。本文将其作为研究对象,除去绪论和余论外,共分为四章。第一章对其兴起背景进行探究,涉及小说界革命、岭南地域文化、译者来源以及读者与市场这四个因素。并梳理其发展脉络,可分为萌芽期、发展期、繁荣期和衰落期这四个阶段。第二章对其艺术特色和文化价值进行挖掘,既有与近代报刊翻译小说相似的一般特征,即在呈现传统小说特色及文化观念的同时,也蕴含着西方小说特色及文化观念,又彰显了岭南地域文化色彩,如粤方言、岭南风物与民情、岭南画派以及岭南革命风潮等特色。第三章对突出刊物与名篇译作进行个案研究,不同报刊有着不同的办刊理念和编辑队伍,这对所刊翻译小说产生了一定的影响。并关注世界名着在近代岭南报刊的译介情况,着重考察译作与原着之间的关系,探析译介手法。第四章考察其对自着小说产生的影响,如观念的革新、题材的拓宽以及小说叙事手法的突破等。最后对其成就与缺陷进行总结,并评价其在岭南小说史和翻译小说史上的地位。
焦洋[8]（2020）在《法国女性主义电影传播话语结构研究 ——以伊莎贝尔·于佩尔的银幕形象为例》文中研究说明电影,作为大众传播的重要载体,其话语体系始终作为社会文化的镜像反映,也成为政治意识形态的体现。近年来,随着四次女性主义运动对社会观念进步的逐步推进,有关性别的相关研究已经成为当下社会广泛关注的问题之一。沃勒斯坦的“世界体系理论”认为西方资本主义到目前为止控制、统治世界的三个方式之一便是性别主义。性别与种族和阶级一样,具有政治的属性,且性别是话语控制、政治控制的重要方式,两性之间的权利关系是社会意识的基本组织部分。长久以来,电影银幕呈现出对性别关系的普遍广泛关注,女性多处于“被凝视”的地位,即从男性社会的立场出发,在再现女性时形成对女性形象的刻板印象。法国,作为女性主义与电影的发源地,在性别研究和电影创作、批评、历史等各层面都走在世界前端。对法国电影中女性形象的研究对传播学语境下女性形象的社会呈现具有重要意义。本文选择法国女演员伊莎贝尔·于佩尔（Isabelle Huppert）（后文中将以“于佩尔”出现）作为主要研究对象。1953年出生的她从20世纪60年代至今于百余部电影作品中刻画了丰富且多样的女性形象,成为法国银幕上女性形象的杰出代表。从早期的受害者形象到近年来的独立女性形象,其银幕形象的变化恰恰反映出四次女性主义运动影响下法国社会性别观念的进步,即女性逐渐从传统的从属性向平等独立的主导性转变。她所塑造的银幕形象,在某种意义上冲破了社会角色的藩篱,追求独立、平等、自由,试图打破男女两性的二元对立,促使社会关注、尊重女性,推进社会角色的平衡与和谐,是传播行为渗透媒介文化变迁的重要参照。本文选取于佩尔在19部电影作品中所塑造的女性形象作为研究主体,以媒介文化理论中有关女性刻板印象和“看与被看”机制为切入视角,从社会学、精神分析理论与符号学等多个角度进行跨学科交叉分析,采用内容分析法,从文本分析角度和视觉元素分析的角度,侧重对电影叙事方式和技巧、视听语言的运用进行分析,按照第二次女性主义运动至第四次女性主义运动的时间线索,通过对不同社会阶段其人物形象所反映出的法国女性主义电影传播话语进行历时性梳理,以主题分类的方式进行对比研究,勾勒女性主义运动不同阶段中法国电影女性人物形象呈现的不同特点。本文分为五部分内容。第一部分作为研究背景,阐述女性主义运动的历史和法国女性主义电影的发展脉络,并介绍于佩尔的成长经历和荧幕形象。第二、三、四部分将于佩尔在1974年到2016年间的19部最具代表性的电影作品置于第二次女性主义运动、第三次女性主义运动、第四次女性主义运动期间,结合三次女性主义运动的法国社会风貌和女性地位特点进行纵向历时性分析,总结出历次女性主义运动中的法国女性主义电影传播话语结构特点。第五部分,在纵向分析的基础上,对每部作品进行“亲子关系”“婚恋关系”“情感背叛”“职业追求”四个维度的横向比较,试图通过于佩尔的电影形象总结出法国女性主义电影传播话语结构的历时性变迁,透视出法国女性主义的发展趋势。
王振锋[9]（2020）在《论新世纪上海小说中的日常生活书写》文中认为新世纪以来,上海作家的小说创作呈现出井喷之势。王安忆等在新时期成长起来的作家依然保持着较为旺盛的创作生命力,传承并发扬着上海这座城市的文学和文化传统。与此同时,一大批青年作家也不断涌入文坛,并且取得了不俗的文学成就,成为上海文坛乃至中国当代文学的重要组成部分。这些作家虽然来自于不同的代际群体,彼此的命运遭际也各不相同,但在创作过程中都不约而同地对上海人的日常生活投入了前所未有的叙述热情。新世纪上海小说中的日常生活书写与上海这座城市的社会历史背景和文化特质有着密切的关联,诸如人工化的城市景观,深厚的商业主义传统,举国无双的国际化水平,新旧交融、东西杂糅的现代时尚世界,精明务实的市民文化心理等等,使得上海小说中的日常生活书写呈现出与其他地域作家迥乎不同的文本形态和审美特质。而日常生活作为一个“自在的类本质对象化”领域,它是以传统、习俗、经验、血缘、情感等日常伦理作为最主要的调节系统。因此,本文选择“日常生活”作为核心目标,立足于上海都市文化特质,分别从情爱交往、家庭关系、职场准则、生命情状四个方面,对新世纪上海小说的创作进行整体性关照,并在此基础上提炼出新世纪上海小说日常生活书写所呈现出的审美特质,及其对于审视中国现代化进程的特殊意义。本论文主体部分分为五个章节。第一章分别从感伤浮华的物化爱情、物我交融的“小资”情爱两个方面入手,阐述了新世纪上海小说中情爱书写的表现形态和精神内涵。第二章立足于家庭关系,主要从女尊男卑的夫妻伦理、互惠互利的代际准则和虚荣刻薄的亲戚关系三个层面,剖析了新世纪上海小说所呈现出来的精刮与促狭的家庭关系面貌。第三章从上海人精明开拓的职业精神和理性务实的职场交往两个维度,重点分析了新世纪上海小说中的职场生活准则。第四章则回到一种形而上的观念层面,重点分析了上海人附庸风雅的生活情致、精明实惠的生存之道和孤芳自赏的生命体验,由此总结出新世纪上海小说所呈现出的上海人自足与光鲜的生命情态。在前四章的基础上,第五章进一步提炼出新世纪上海小说日常生活书写的审美特质和艺术风格,通过对新世纪上海小说所呈现出的阴柔婉约的文本气息、温软轻柔的上海方言、“小资”式的日常生活情调,以及开放与自恋相交织的文化心理的分析,阐明“魔都”上海日常生活书写所呈现出的女性化审美特质。结语部分指出了新世纪上海小说中日常生活书写的重要价值,即它作为一种城市文学的范本,所展现出来的由“城”的现代化向“人”的现代化转变的美学特质,为我们审视现代都市日常生活的内在变迁以及现代化进程提供了一个十分重要的参照样本。
黎紫书[10]（2020）在《流俗地》文中进行了进一步梳理归来（之一）大辉回来了。这种事,怪不怪呢?光天化日,一个死人,活生生出现在大街上。这不是普通的大街。五兵路是锡都的主干大道,一路上景点特多。锡都是个山城,路的南端重峦叠巘,岩壁耸立,壁上许多山洞像被史前巨大的白蚁蛀空作巢,无尽纵深,都被开辟成石窟寺。三宝洞南天洞灵仙岩观音洞,栉比鳞次,各路神仙像是占山为王,一窟窿一庙宇,里头都像神只住的城寨,挤着满天神佛。大辉就出现在
二、回归家庭的美丽少妇（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、回归家庭的美丽少妇（论文提纲范文）
（1）“70后”作家小城镇叙事（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究历史与研究现状 |
| (一)小城镇的话题缘起 |
| (二)小城镇叙事的研究现状 |
| 二、“70 后”作家与小城镇叙事 |
| 第一章 “70 后”作家与小城镇的文学构建 |
| 第一节 “70 后”作家生命体验与小城镇书写 |
| 第二节 日常生活的力量与小城镇之变 |
| 一、岁月迟缓——小城镇前现代社会的时间体验 |
| 二、框定的生活空间 |
| 三、商品经济时代成为“城市模仿者”的小城镇 |
| 第二章 城镇青年及其精神内涵 |
| 第一节 小城镇的出走者 |
| 一、徐则臣——到世界去 |
| 二、石一枫——漂泊于城市中的“失败青年” |
| 三、阿乙——土狗的焦虑 |
| 第二节 在地者的外部想象 |
| 第三节 寂落的青工 |
| 一、路内——穿越迷雾的追寻 |
| 二、时代变迁下的青工群体 |
| 第四节 异类的写作者 |
| 第三章 小城镇视域中的伦理叙事 |
| 第一节 孱弱的父亲 |
| 第二节 失衡婚姻中的夫妻伦理 |
| 第三节 消费时代中小城镇伦理秩序的溃退 |
| 第四节 边缘的脱序者 |
| 第四章 现实主义与小城镇叙事 |
| 第一节 现实主义回归下的小城镇叙事 |
| 第二节 底层叙述中的意外社会事件与人文关怀 |
| 一、底层视角里的人文关怀 |
| 二、突入小城生活的意外社会事件 |
| 第三节 “英雄”的落寞——《血色莫扎特》 |
| 一、落寞的英雄 |
| 二、典型环境下的典型人物 |
| 三、强烈的批判现实的指向性 |
| 第四节 县城中的官场生态学——《迷城》 |
| 一、权力体系中的生存之道——从“愤怒”到“沉默” |
| 二、官场叙事的继承与拓展 |
| 三、文化根性与政治选择 |
| 第五章 现代主义与小城镇叙事 |
| 第一节 先锋文学的“遗腹子” |
| 一、先锋文学的“遗腹子” |
| 二、闭合环境下的荒诞感 |
| 第二节 金仁顺——文字之外的余韵悠长 |
| 一、越界的母女 |
| 二、于意外处戛然而止 |
| 第三节 黄孝阳——人世间的梨桥县 |
| 一、大地之上的“梨桥县” |
| 二、县城里的恶棍哲学 |
| 第四节 在寂灭中光芒万丈——瓦当的“临河城” |
| 一、错乱表象下的爱与灵 |
| 二、在现实与虚构中的小城人生 |
| 三、从“临河镇”开始,归来依旧是少年 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间所获得的科研成果 |
| 致谢 |
（2）“70后”诗歌中的口语写作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、口语诗歌的溯源 |
| 二、 “70 后”及其口语写作 |
| 三、研究现状、范围与方法 |
| 第一章 个人生存的日常性写作 |
| 一、日常感受在细密中澄明 |
| (一)日常生活的细密呈现 |
| (二)日常生活的反抗性 |
| (三)日常主义诗歌的问题焦点 |
| 二、人伦亲情在凡俗中升华 |
| (一) “70 后”诗歌对“父亲”的温情书写 |
| (二) “70 后”对“母亲”形象的建构 |
| 第二章 生命意识的表现与书写 |
| 一、表现个体生命意识与关怀 |
| (一) “身体”与“性意识”的凸显 |
| (二)包容与批判的生命态度 |
| 二、生命意识的私密性表现 |
| (一)女性对“乳房”的诗意化书写 |
| (二)男性视角下的女性“形象” |
| 三、生命体验的哲思与升华 |
| (一) “小诗”及其口语化表现 |
| (二)对“死亡”的永恒追问 |
| 第三章 社会问题的持续关注与书写 |
| 一、非常态写作及其口语化表现 |
| (一)地震灾难在诗歌中的表现 |
| (二)灾难诗歌背后的“历史和解” |
| (三)灾难诗歌写作的局限性 |
| 二、底层写作的诗意表达及其口语化表现 |
| (一) “底层诗歌”的苦难言说与精神讴歌 |
| (二)底层写作的口语化表现 |
| (三)底层写作的意义与局限性 |
| 三、生态诗歌中的口语诗学 |
| (一)生态诗歌的表象呈现:赞美与批判并存 |
| (二)生态诗歌的理性建构 |
| (三)生态诗歌表现的持续探索 |
| 第四章 “70 后”口语诗歌的价值追求 |
| 一、 “70 后”口语诗歌的语言意识 |
| (一)口语诗歌的内在表现 |
| (二)口语诗歌外在形式上的探索、试验 |
| (三) “70 后”口语写作的语言意识 |
| 二、口语诗歌叙事性与抒情性的突破 |
| (一)口语写作的叙事性突破 |
| (二)口语写作的抒情性突破 |
| 结语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（3）李白代言类诗歌研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 何为代言类诗歌 |
| 第二节 “罕见凿空”的奇观——李白代言类乐府诗对于古乐府传统的创新问题 |
| 第三节 国内外研究现状及本文研究路径 |
| 第四节 本文采用的研究方法 |
| 第一章 唐前代言类诗歌的嬗变 |
| 第一节 雏形期:《诗经》《楚辞》中的代言类诗歌掠影 |
| 第二节 发展期:汉代乐府诗和《古诗十九首》中代言类诗歌的吟唱 |
| 第三节 兴盛期:建安时期与南朝代言类诗歌述略 |
| 一 建安时期代言体类诗歌创作 |
| 二 南朝“宫体诗”中的代言体诗歌创作 |
| 第二章 李白代言类诗歌创作情况 |
| 第一节 唐代代言类诗歌发展概述 |
| 第二节 李白代言类诗歌的生成机制和创作类型 |
| 一 李白代言类诗歌的生成机制分析 |
| 二 李白代言类诗歌的创作类型及诗例分析 |
| 第三章 李白代言类诗歌创作心理机制探微 |
| 第一节 隐藏在“面具”之下的美感——“心理距离说”与李白代言类诗歌创作 |
| 第二节 “感性”的人格倾向与“代言”的冲动——“MBTI人格测评”视域下的李白代言类诗歌创作 |
| 第三节 男性的权威意识与“塑造”女性的渴望 |
| 第四章 李白代言类诗歌的创作特征 |
| 第一节 李白代言类诗歌与《玉台新咏》代言类诗歌之比较 |
| 一 李白代言类诗歌注重女性内心世界的刻画 |
| 二 李白代言类诗歌的情感表达更为真挚 |
| 第二节 李白代言类诗歌与《古诗十九首》代言类诗歌之比较 |
| 一 李白代言类诗歌的代言对象身份多样表达情感内涵较为丰富 |
| 二 李白代言类诗歌意象世界丰富多彩且空灵奇特 |
| 第三节 李白代言类诗歌与曹丕代言类诗歌之比较 |
| 一 李白个性天真浪漫少有曹丕式的“代亡友妻言”凄婉之作 |
| 二 李白代言类诗歌抒情方式较为多样不似曹丕只抒发单纯的感伤情绪 |
| 第五章 李白代言类诗歌的艺术价值 |
| 第一节 寄托内心情绪:李白代言类诗歌中的“心理补偿”性 |
| 第二节 乐为苍生代言:李白代言类诗歌的现实性 |
| 第三节 崇尚自然赞美人性:李白代言类诗歌的审美属性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附表：李白代言类诗歌统计（按照1977年中华书局本王琦注《李太白全集》顺序） |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（4）民国时期服饰流行色彩语汇研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题背景及意义 |
| 1.2 研究范围界定 |
| 1.3 研究现状分析 |
| 1.4 研究角度及创新点 |
| 第二章 民国报刊中的服饰色彩词信息 |
| 2.1 民国报刊中服饰流行色彩词概况 |
| 2.2 民国报刊中的服饰色彩词流行信息分析 |
| 2.2.1 命名具象的白类色彩词 |
| 2.2.2 传统色名为主的黑类色彩词 |
| 2.2.3 种类多样的红类色彩词 |
| 2.2.4 来源清晰的蓝类色彩词 |
| 2.2.5 名称多样的褐类色彩词 |
| 2.2.6 彰显色彩属性的绿类色彩词 |
| 2.2.7 色调单一的灰类色彩词 |
| 2.2.8 多作辅色的黄类色彩词 |
| 2.2.9 分布均匀的紫类色彩词 |
| 第三章 民国时期服饰流行色彩词分布特点 |
| 3.1 不同报刊中服饰流行色彩用词特点 |
| 3.1.1 展示面料色彩信息的《申报》 |
| 3.1.2 突出色彩多元化的《玲珑》 |
| 3.1.3 强调色彩词出处的《家庭》 |
| 3.1.4 受西方构词启发的《妇女杂志》《妇女生活》 |
| 3.2 不同服饰中的流行色彩词特点 |
| 3.2.1 上装流行色彩词特征 |
| 3.2.2 下装流行色彩词特征 |
| 3.2.3 连衣裙装流行色彩词特征 |
| 3.2.4 礼服流行色彩词特征 |
| 3.2.5 配饰流行色彩词特征 |
| 3.2.6 妆容流行色彩词特征 |
| 第四章 民国时期服饰流行色彩语汇搭配 |
| 4.1 服饰色彩语汇搭配 |
| 4.1.1 无彩色系组合 |
| 4.1.2 有色彩系组合 |
| 4.1.3 混合色系组合 |
| 4.2 妆容色彩语汇搭配 |
| 第五章 民国时期服饰色彩流行因素 |
| 5.1 个人因素 |
| 5.1.1 年龄与性格 |
| 5.1.2 体型与肤色 |
| 5.1.3 生理与心理 |
| 5.2 外部因素 |
| 5.2.1 自然条件的影响 |
| 5.2.2 群体价值观的影响 |
| 5.2.3 色彩属性的影响 |
| 5.2.4 社会文化的影响 |
| 第六章 影响服饰流行色彩语汇流变的原因 |
| 6.1 政治环境影响下的色彩语汇 |
| 6.2 色彩学知识影响下的色彩语汇 |
| 6.2.1 以“三色”原理为基础的构词方法 |
| 6.2.2 新色彩观助力色彩语汇流通 |
| 6.3 面料多样影响下的色彩语汇 |
| 6.4 染护技术影响下的色彩语汇 |
| 第七章 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 论文致谢 |
（5）尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、国内外研究综述 |
| (一)国外研究综述 |
| (二)国内研究综述 |
| 三、选题意义 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 时空的超越者——尤金·奥尼尔及其戏剧创作 |
| 第一节 奥尼尔其人其作 |
| 一、美国戏剧之父的斑斓人生 |
| (一)不幸的幸运儿 |
| (二)严肃剧作家奥尼尔 |
| 二、奥尼尔的戏剧创作历程 |
| (一)早期具有自然主义色彩的现实主义悲剧(1913-1920) |
| (二)中期探索性的表现主义悲剧(1920-1933) |
| (三)后期直面人生的现实主义悲剧(1939-1943) |
| 第二节 奥尼尔的传承与创新 |
| 一、对西方传统与现代精神文化成果的汲取与传承 |
| (一)对西方非理性哲学的接受 |
| (二)对西方小说、诗歌等文学样式的学习借鉴 |
| (三)对西方传统与现代戏剧创作经验的传承与吸收 |
| 二、在戏剧思想、艺术方面的创新与开拓 |
| (一)对现代人精神与心理的表现 |
| (二)在戏剧艺术上的实验与探索 |
| 第二章 尤金·奥尼尔戏剧的中国译介 |
| 第一节 译介及其文学性与舞台性之争 |
| 第二节 奥尼尔戏剧译介的中国之旅 |
| 一、肇始期及第一次译介高潮 |
| (一)序幕(20年代):春雷乍现、蓄势待发 |
| (二)第一次译介热潮(30年代):借势而起、蓬勃发展 |
| 二、低谷期(20世纪40–70年代) |
| (一)缺席期(40年代):战争年代、译者缺位 |
| (二)停滞期(“十七年”间及“文革”时期):译源受批、译介空白 |
| 三、第二次译介高潮及回落阶段(新时期至今) |
| (一)第二次译介浪潮(80年代):译介集中、硕果迭出 |
| (二)奥剧译介的回落阶段(90年代至今):文集问世、译介赓续 |
| 第三节 风格迥异、各有千秋的中译版本 |
| 一、“译”随境变:《天边外》四大译本 |
| (一)四大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)风格迥异的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 二、“译”无止境:《进入黑夜的漫长旅程》七大译本 |
| (一)七大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)异彩纷呈的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 三、“译”彩纷呈:《上帝的儿女都有翅膀》三大译本 |
| (一)三大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)各有千秋的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 第三章 尤金·奥尼尔戏剧在中国的研究 |
| 第一节 奥尼尔戏剧在中国的历时研究 |
| 一、发轫期及第一次研究热潮 |
| (一)发轫期(20年代):蹒跚起步、简要评介 |
| (二)第一次研究热潮(30年代):翻译助力、争锋激烈 |
| 二、低谷期(20世纪40–70年代) |
| (一)沉寂期(40年代):偏离主流、遭受冷遇 |
| (二)空白期(“十七年”间和“文革”时期):无人问津、研究停滞 |
| 三、第二次研究热潮及多元发展阶段(新时期至今) |
| (一)1978—1990年:思想解放、研究复兴 |
| (二)1991—2020年:视角多元、研究深化 |
| (三)关于奥尼尔戏剧的博士论文研究 |
| 第二节 奥尼尔戏剧在中国的共时研究 |
| 一、近四十年国内研究整体情况 |
| 二、近四十年国内研究热点 |
| (一)作家作品研究 |
| (二)创作特点及美学风格研究 |
| (三)与其他剧作家的比较研究 |
| (四)社会思想和宗教主张研究 |
| (五)跨文化、跨学科视角下的研究 |
| 三、近四十年国内研究流变 |
| (一)永恒的经典、永远的热点 |
| (二)永不过时的研究话题 |
| (三)永远在路上的奥剧研究 |
| 第四章 尤金·奥尼尔戏剧在中国的搬演 |
| 第一节 永无止境的《榆树下的欲望》 |
| 一、同株异葩、并蒂绚烂:《榆树下的欲望》话剧改编演出 |
| (一)写实与写意的融合:沈亮版《榆树下的欲望》 |
| (二)欲望的激情宣誓:任鸣版《榆树下的欲望》 |
| 二、一剧两戏、“戏”说欲望:《榆树下的欲望》戏曲移植搬演 |
| (一)川剧移植搬演:徐棻的《欲海狂潮》 |
| (二)曲剧移植搬演:孟华的《榆树孤宅》 |
| 第二节 一胞“两娣”的《安娜·克里斯蒂》 |
| 一、中西合璧的戏剧盛宴:乔治·怀特版《安娣》 |
| 二、甬剧《安娣》遇见奥尼尔:《安娜·克里斯蒂》之甬剧移植搬演 |
| 第三节 其它经典剧作在中国的演出 |
| 一、斯坦尼模式之奥剧呈现:张彤版《早餐之前》 |
| 二、奥尼尔的中国风景:王斑版《天边外》 |
| 第五章 尤金·奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响 |
| 第一节 奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的整体性影响 |
| 一、奥尼尔的影响与中国戏剧的现代性转型 |
| 二、奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响 |
| 第二节 奥尼尔与李龙云 |
| 一、李龙云的奥尼尔接受之因 |
| 二、奥尼尔对李龙云的影响 |
| (一)表现主义式氛围 |
| (二)自然象征的运用 |
| (三)强烈的内心独白 |
| (四)梦幻化的效应 |
| (五)爱欲的悲剧性 |
| 三、李龙云戏剧创作对奥尼尔的超越及独创 |
| (一)悲剧的历史性深度 |
| (二)对希望的坚持 |
| (三)抒情性与诗性 |
| 第三节 奥尼尔与李杰 |
| 一、李杰的奥尼尔接受之因 |
| 二、奥尼尔对李杰的影响 |
| (一)物象的象征性 |
| (二)梦幻性段落 |
| (三)内心独白的介入 |
| (四)生命的悲剧性 |
| 三、李杰戏剧创作对奥尼尔的超越及独创 |
| (一)悲剧的历史性深度 |
| (二)多角色命运 |
| (三)物象的文化象征性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 A 奥尼尔生平年表 |
| 附录 B 奥尼尔剧作年表 |
| 附录 C 奥尼尔戏剧在中国的演出资料汇编(1929—2019) |
| 附录 D 中国奥尼尔学术研讨会资料汇编 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（6）清代女性观剧研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题目的和意义 |
| 二、学术史回顾 |
| (一)百年妇女史研究概述 |
| (二)清代女性观剧研究述评 |
| (三)清代女性观剧史料来源及书写特点 |
| 三、研究思路及方法 |
| (一)研究思路 |
| (二)研究方法 |
| 四、创新之处 |
| 第一章 清代女性观众 |
| 第一节 女性观众的类型 |
| 一、宫廷女性 |
| 二、仕宦女性 |
| 三、平民女性 |
| 四、青楼女性 |
| 五、其它女性 |
| 第二节 女性观众观剧需求 |
| 一、娱乐需求 |
| 二、交际需求 |
| 三、服装展示 |
| 四、追星动机 |
| 五、其它需求 |
| 小结 |
| 第二章 清代女性观剧场所及设施 |
| 第一节 各类剧场中的女性观剧现象 |
| 一、宫廷剧场中的女性观剧 |
| 二、商业性剧场中的女性观剧 |
| 三、神庙剧场中的女性观剧 |
| 四、会馆剧场中的女性观剧 |
| 五、私人宅第剧场中的女性观剧 |
| 六、舟船水畔剧场中的女性观剧 |
| 七、其他剧场中的女性观剧 |
| 第二节 女性专门观剧设施 |
| 一、看楼 |
| 二、看台、女台、子台 |
| 三、看棚 |
| 四、花场 |
| 五、女厂 |
| 六、女亭 |
| 七、其它 |
| 第三节 女性观剧设施创设原因 |
| 一、剧场性的增强及对女性观剧的重视 |
| 二、照顾与限制 |
| 三、牟取经济利益 |
| 第四节 女性观剧专场 |
| 个案研究一:山西高平良户村田宅女性剧场考述:兼谈垂帘看楼与明清女性观剧场所的变迁 |
| 个案研究二:清末北京尼庵演剧女性专场考述 |
| 小结 |
| 第三章 清代女性观剧习俗 |
| 第一节 定戏习俗 |
| 第二节 点戏习俗 |
| 一、点戏人的选择 |
| 二、点戏的讲究和礼节 |
| 三、点戏物件类型 |
| 四、男女观众点戏之区别 |
| 第三节 看戏习俗 |
| 一、男女分观习俗 |
| 二、男女落座方位 |
| 第四节 赏赐习俗 |
| 一、从施赏者角度看 |
| 二、从受赏者角度看 |
| 三、从赏赐品类看 |
| 第五节 禁忌习俗 |
| 一、女性禁忌与戏曲禁忌的结合 |
| 二、对女性观剧的诸多禁忌 |
| 第六节 个案研究:河南新安芦院村女性观剧年龄禁忌碑的文化阐释 |
| 小结 |
| 第四章 清代女性观剧内容 |
| 第一节 女性个体差异与观剧内容 |
| 一、女性剧场环境差异与观剧内容之雅俗 |
| 二、女性阶层差异与所观内容的差别 |
| 三、女性个体因素与审美趣味的差异 |
| 四、女性地域及生活理想差异与女性观剧内容 |
| 第二节 女性观剧内容的普适性 |
| 一、婚恋爱情剧 |
| 二、全本情节戏 |
| 三、家庭伦理戏 |
| 四、喜庆戏 |
| 第三节 女性观剧内容文献载录的不均衡性 |
| 一、文献载录女性观剧内容的阶层因素 |
| 二、文献载录女性观剧内容的性别因素 |
| 小结 |
| 第五章 社会各界对待女性观剧的态度 |
| 第一节 反对与排斥 |
| 一、反对的方式 |
| 二、反对的人群 |
| 三、禁限效果评估 |
| 第二节 支持与赞成 |
| 一、家庭成员的赞同 |
| 二、社会各界的支持 |
| 三、女性个人的努力 |
| 第三节 犹豫与矛盾 |
| 一、汉人官员的审慎和节制 |
| 二、旗人官员的犹豫和矛盾 |
| 第四节 中立与客观 |
| 一、对女性观剧“直言直笔”的书写特点 |
| 二、女性与戏曲作为保存族群历史记忆的工具 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（7）近代岭南报刊翻译小说研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、概念界定 |
| 二、选题缘由 |
| 三、研究文献综述 |
| 四、基本思路与研究方法 |
| 五、学术价值与学术创新 |
| 第一章 近代岭南报刊翻译小说的兴起与发展 |
| 第一节 兴起与背景 |
| 一、“小说界革命”对“新小说”的提倡 |
| 二、岭南地域文化的开放性 |
| 三、译者来源 |
| 四、翻译小说的读者与市场 |
| 第二节 发展脉络 |
| 小结 |
| 第二章 近代岭南报刊翻译小说的特色 |
| 第一节 呈现传统小说特点及文化观念 |
| 一、传统章回小说的体制特征 |
| 二、传统意象、典故与程式 |
| 三、传统伦理道德秩序 |
| 四、传统文化的印记 |
| 第二节 彰显岭南地域文化 |
| 一、采用粤方言翻译小说 |
| 二、岭南风物与民情 |
| 三、翻译小说插图 |
| 四、革命精神的体现 |
| 第三节 蕴含西方小说因素及文化观念 |
| 一、题材内容的更新 |
| 二、西方小说叙事方法的呈现 |
| 三、西方文化的传输 |
| 四、西书标点符号的尝试 |
| 小结 |
| 第三章 近代岭南报刊翻译小说的重要个案分析 |
| 第一节 突出刊物 |
| 一、《香港华字日报》及其所刊翻译小说 |
| 二、《中外小说林》及其所刊翻译小说 |
| 三、《新小说丛》及其所刊翻译小说 |
| 第二节 名篇译作 |
| 一、《天方夜谭》的两个早期中文译本——《千一夜夫妻》与《一夜夫妻》 |
| 二、《基督山伯爵》的首个中译全本——《几道山恩仇记》(上编) |
| 三、《科里奥兰纳斯》的首个中文译本——《钢矛记》 |
| 小结 |
| 第四章 近代岭南报刊翻译小说的影响与总体评价 |
| 第一节 对自着小说的影响 |
| 一、“开道之骅骝”:敢于打破陈规 |
| 二、摹仿翻译小说的叙事手法 |
| 三、积极开拓新题材 |
| 第二节 总体评价 |
| 一、成就与缺陷 |
| 二、在岭南小说中的地位 |
| 三、在翻译小说史上的评价 |
| 小结 |
| 余论 |
| 参考文献 |
| 附录一 近代岭南报刊翻译小说一览表 |
| 附录二 近代岭南翻译小说单行本一览表 |
| 附录三 近代岭南报刊翻译小说内容提要 |
| 在校期间发表论文情况 |
| 后记 |
（8）法国女性主义电影传播话语结构研究 ——以伊莎贝尔·于佩尔的银幕形象为例（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究意义和目的 |
| 二、文献综述 |
| 三、理论基础和研究方法 |
| 第一章 法国女性主义电影与于佩尔的银幕形象研究 |
| 第一节 法国女性主义电影的发展脉络 |
| 一、女性主义电影 |
| 二、女性主义的四次运动与法国女性主义 |
| 三、女性主义电影理论与女性主义运动的关系 |
| 第二节 于佩尔个人成长背景和银幕形象特点 |
| 一、于佩尔的个人成长背景 |
| 二、于佩尔的表演风格和银幕形象特点 |
| 第二章 第二次女性主义运动期间于佩尔的银幕形象(1968-1980) |
| 第一节 第二次女性主义运动期间法国社会风貌和女性地位特点 |
| 一、第二次女性主义运动期间法国社会风貌 |
| 二、第二次女性主义运动期间的法国女性地位特点 |
| 第二节 第二次女性主义运动期间于佩尔的银幕形象特点 |
| 一、叛逆不自爱的出走少女:电影《远行他方》(Lesvalseuses)(1974) |
| 二、难逃勾引之嫌的被强暴少女:电影《无辜的强暴》(Dupont Lajoie)(1975) |
| 三、无名无分的贫民情妇:电影《法官与杀人犯》(Le juge et l'assassin) (1976) |
| 四、被男友抛弃的内向洗头妹:电影《编织的女孩》(La dentelliere)(1977) |
| 五、杀害父母的双面蛇蝎美人:电影《维奥莱特·诺齐埃尔》(Violette Noziere)(1978) |
| 六、都市漂泊的乡村卖淫女:电影《各自逃生》(Sauve qui peut(la vie))(1980) |
| 七、深陷情欲的偷情少妇:电影《情人奴奴》(Loulou) (1980) |
| 第三节 第二次女性主义运动期间法国女性主义电影传播话语结构特点 |
| 第三章 第三次女性主义运动期间于佩尔的银幕形象(1991-2005) |
| 第一节 第三次女性主义运动期间法国社会风貌和女性地位特点 |
| 一、第三次女性主义运动期间法国社会风貌 |
| 二、第三次女性主义运动期间的法国女性地位特点 |
| 第二节 第三次女性主义运动期间于佩尔的银幕形象特点 |
| 一、坦言移情别恋的未婚妻:电影《分居》(La separation)(1994) |
| 二、报复富人阶层的失独母亲:电影《冷酷祭典》(la ceremonie)(1995) |
| 三、及时止损结束虐恋的体面白领:电影《无暇的色彩》(L'ecole de la chair)(1998) |
| 四、不择手段控制丈夫和继子的继母:电影《亡情朱古力》( Merci pour le chocolat)(2000) |
| 五、饥渴分裂的优雅钢琴教师:电影《钢琴教师》(La pianiste)(2001) |
| 六、为真爱私奔的上流阶层贵妇:电影《加布里埃尔》(Gabrielle)(2005) |
| 第三节 第三次女性主义运动期间法国女性主义电影传播话语结构特点 |
| 第四章 第四次女性主义运动期间于佩尔的银幕形象(2006-至今) |
| 第一节 第四次女性主义运动期间法国社会风貌和女性地位特点 |
| 一、第四次女性主义运动期间法国社会风貌 |
| 二、第四次女性主义运动期间的法国女性地位特点 |
| 第二节 第四次女性主义运动期间于佩尔的银幕形象特点 |
| 一、冲破孩子阻挠成功再婚的离异女性:电影《私有财产》(Nue propriete)(2006) |
| 二、历经苦难敢于争取土地权益的寡母:电影《抵挡太平洋的堤坝》(Un barrage contrele Pacifique) (2009) |
| 三、艳遇后找到婚姻真谛的妻子:电影《婚姻间奏曲》(La ritournelle)(2014) |
| 四、坦然接受年龄重拾自信的女明星:电影《心房客》(Asphalte)(2015) |
| 五、理性自持面对丈夫出轨的女教师:电影《将来的事》(L'avenir) (2016) |
| 六、反制男性把控全局的职场女强人:电影《她》(Elle)(2016) |
| 第三节 第四次女性主义运动期间法国女性主义电影传播话语结构特点 |
| 第五章 法国女性主义电影发展及其传播话语结构比较研究 |
| 第一节 第二、三、四次女性主义运动期间于佩尔参演电影的传播话语结构比较研究 |
| 一、亲子关系 |
| 二、婚恋关系 |
| 三、情感背叛 |
| 四、职业选择 |
| 第二节 电影中透析的法国女性主义电影的历时性变迁 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（9）论新世纪上海小说中的日常生活书写（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 何谓“日常生活” |
| 第二节 新世纪上海小说中的日常生活书写概况 |
| 第三节 新世纪上海小说中的日常生活书写研究综述 |
| 第四节 选题的意义及研究思路 |
| 第一章 浪漫与绮靡的情爱书写 |
| 第一节 感伤而浮华的物化爱情 |
| 第二节 物我交融的“小资”情爱 |
| 第二章 精刮与促狭的家庭关系 |
| 第一节 女尊男卑的夫妻伦理 |
| 第二节 互利互惠的代际准则 |
| 第三节 虚荣刻薄的亲戚关系 |
| 第三章 精明与理性的职场纠葛 |
| 第一节 精明开拓的职业精神 |
| 第二节 理性务实的职场交往 |
| 第四章 自足与光鲜的生命情态 |
| 第一节 附庸风雅的生活情致 |
| 第二节 精明实惠的生存之道 |
| 第三节 孤芳自赏的生命体验 |
| 第五章 “她的城”:魔都上海的生活特质 |
| 第一节 海派话语中的女性特质 |
| 一 阴柔婉约的文本气息 |
| 二 温软轻柔的上海方言 |
| 三 “小资”式的日常生活情调 |
| 第二节 开放与自恋的伦理纠葛 |
| 结语新世纪上海小说中的日常生活标本 |
| 第一节 从“城”的现代化到“人”的现代化 |
| 第二节 碎片中的不足 |
| 参考文献 |
| 附录一 新世纪上海作家日常生活书写的小说要目 |
| 附录二 新世纪上海作家日常生活书写研究论文要目 |
| 附录三 硕士期间已发表学术论文 |
| 致谢 |
（10）流俗地（论文提纲范文）
| 归来（之一） |
| 奀仔之死 |
| 群英 |
| 巴布理发室 |
| 蕙兰 |
| 婵娟 |
| 猫 |
| 莲珠 |
| 迦尼萨 |
| 大伯公 |
| 美丽园 |
| 鬼 |
| 所有的路 |
| 密山新村 |
| 南乳包 |
| 百日宴 |
| 新造的人 |
| 十二岁以前 |
| 仨 |
| 良人 |
| 那个人 |
| 春分 |
| 夏至 |
| 公仔纸 |
| 远水与近火 |
| 立秋 |
| 女孩如此 |
| 忏悔者 |
| 红白事 |
| 奔丧 |
| 点字机 |
| 信 |
| 顾老师 |
| 二手货 |
| 失踪 |
| 恶年 |
| 囚 |
| 马票嫂 |
| 一路上 |
| 归来（之二） |
四、回归家庭的美丽少妇（论文参考文献）
- [1]“70后”作家小城镇叙事[D]. 高祎博. 吉林大学, 2021(01)
- [2]“70后”诗歌中的口语写作研究[D]. 崔睿. 哈尔滨师范大学, 2021(08)
- [3]李白代言类诗歌研究[D]. 樊梦瑶. 上海师范大学, 2021(07)
- [4]民国时期服饰流行色彩语汇研究[D]. 张馨月. 东华大学, 2021(10)
- [5]尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响[D]. 李小刚. 山西师范大学, 2020(07)
- [6]清代女性观剧研究[D]. 王姝. 山西师范大学, 2020(07)
- [7]近代岭南报刊翻译小说研究[D]. 李梦玲. 暨南大学, 2020(04)
- [8]法国女性主义电影传播话语结构研究 ——以伊莎贝尔·于佩尔的银幕形象为例[D]. 焦洋. 北京外国语大学, 2020(04)
- [9]论新世纪上海小说中的日常生活书写[D]. 王振锋. 杭州师范大学, 2020(02)
- [10]流俗地[J]. 黎紫书. 山花, 2020(05)